注：本文授权转载自公众号“千猴马的游戏设计之道”

千猴马：使用唱歌拯救世界真是一个奇妙的点子。你是怎么想到这个主意的？事实上，在通关游戏后，连我自己都觉得真的能用唱歌拯救世界了。

Greg Lobanov：当开始这个项目的时候，我对人性和世界感到非常满意，我想传达这些积极的想法。但起初激发这个游戏的灵感的只是唱歌的感觉和单纯的快乐，我想要唤醒那种体验。我也喜欢唱歌是一种沟通和传达情感的方式。当我探索故事开发的时候，我总是会回顾这些核心的想法。

当我逐渐了解角色和故事时，我开始思考唱歌是如何将整个世界连接在一起的，一切（元素）似乎自然地融为一体。

千猴马：游戏中每一幕的场景风格都非常不同，是谁设计了这些场景风格？

Greg Lobanov：我做了所有的美术，所以，是我！

千猴马：我特别喜欢玩具工厂那一幕的设计，不仅因为“那些制作快乐玩具的人并不快乐"是句发人深省的话，更因为这一关的 2 个设计。

一个是这一幕需要玩家自己摸索 NPC 的行动时间来解决谜题，另一个则是以工厂为题的关卡设计，让我想到了卓别林的摩登时代。

让我们以这一幕为例，你是如何一步一步完成每一幕的主题、故事、内容、玩法的？

Greg Lobanov：这是个非常大的提问！

那部分的游戏从最初的想法到最终的执行中改变了很多。我早就知道了主角在这章故事开始时会感觉到沮丧，不过到最后他会找到自己的存在意义并重新开心起来。最开始设定这关只是一个小的段落：在一个小小的下雪的村庄里，家庭和小社区的温暖帮助主角重新振作。但这个简单的想法并没有激发出任何的乐趣，无论是在角色塑造、故事还是玩法上，所以我必须再想想。

我首先肯定的一点是“精神世界”是围绕“控制时间/速度”设定的。因此，在这章的前部分，我围绕着时间的想法去思考。真正激发我灵感的实际上是《星露谷物语》，在我刚开始这部分工作时，它突然出现了。我看到星露谷小镇是如何遵照时间表活动和生活的，就想着对这章来说，这会是一个有趣的发展，这能探索“时间”的概念，并且在与角色互动中引入压力/沮丧的主意，因为玩家在找人找路上，可能会错过或者迟到。我认为这是一个巧妙的方法，可以将玩家带入到小诗人的头脑中，他很沮丧，所以看待这个世界会以一种不同的方式，更加充满压力或者像打了鸡血似的。

这个想法驱动了这幕—— “快乐玩具”让这个镇子变得很悲惨，招募一群卧底来毁掉工厂等等，所有这些主意，都是通过探索如何让玩家感受和理解小诗人的感情中，一点一点做出来的。

这已经是一个非常长的回答了，但我希望这能让我的思考过程更容易理解。

千猴马：让我们在关卡设计的问题上更进一步。我注意到关卡设计中除了利用到基础的高度和宽度之外，就只有层级和场景物件的利用了。虽然结构简单，但是玩起来非常有意思。比如雪山那一幕，主角一开始要利用层级关系避免踩到虫子，之后又要像莫扎特的“魔笛”那样指挥虫子开辟道路。你是如何设计并让这些玩法成品的？

Greg Lobanov：支持故事和叙事需要，几乎总是游戏制作的核心目标。这关的故事是主角要与虫子们做朋友。知道了这点，很多设计就自然而然了。主角踩到虫子，所以我用尽了一切方法，让大家感觉这样做其实有多不便。如果很容易就可以躲开，那么感觉这就不是一个有意义的决定了（指主角不踩虫子）。我必须做的非常非常难，以免踩到他们，展示出主角为了做到这点而做了多少努力，以至于玩家可能会非常烦这些虫子，会对主角大喊“就踩上去吧！”，然后在烦躁达到顶点时，才揭露出这样做的好处：虫子们决定帮助你，打开向前的通路。我认为这一刻对大部分玩家是有意义的，这就是我的目的。

千猴马：另外一方面，由于关卡设计跟着每一幕的主题走，几乎每一种设计都是抛弃式的。这对于玩家而言能不断地带来新鲜感，但对于开发团队而言可能就是巨大的工作量了。考虑到这款游戏有7幕，对于一款独立游戏而言并不少。所以，这款游戏一共开发了多久？能透露下每一幕的开发耗时吗？

Greg Lobanov：我在这个游戏上花了刚好 3 年的时间，包括近 6 个月的平台移植，bug 修复和最后调整。对于每一幕来说，我大概花了 3 个月的时间，制作粗模，包括关卡设计和故事，然后在能跑通之后，会定期的回到前面的章节改进和调整。

千猴马：关于持剑勇者 Audrey 我有个疑问。她是不是在某种程度上被塑造得过于偏执？她明明可以放弃，却持续的消灭 overseer，导致世界崩塌。对于这个角色，你是如何考虑并设计的？

Greg Lobanov：我认为 Audrey 是一个悲剧人物，因为她认定自己是从不快乐和感到满足的。她没有真正的自信，必须完成她的使命是她感到自己活着的唯一出路，尽管这样会另世界上的其他人痛苦。说起来有点悲哀，现实世界中也有很多人是这样的。我构思这个角色时，这种人性就自然地浮现了出来：天选的英雄，完成了一系列不可思议和危险的壮举，为了得到至高力量的肯定，所有焦点都在自己身上。她是主角自然的烘托，主角非常无私并且不管自己是脆弱还是不重要，都必须引发改变。

千猴马： 这是款特殊的游戏，能告诉其他开发者在开发这样的游戏时，如何让发行团队更好的理解游戏内容，从而使游戏更顺利的推向市场吗？这里有什么诀窍吗？

Greg Lobanov：这对我来说是个困难的问题，因为我并不一定知道答案。但我知道这个游戏想要传播积极内容，把世界变得更好。我们的玩家确实和游戏联系的很紧密，感觉这个游戏很特别，尤其是它跟其他类型的游戏都不像。

千猴马：最后一个问题，你能讲一下你最新的游戏《Chicory: A Colorful Tale》嘛？

Greg Lobanov：《Chicory: A Colorful Tale》跟 Wandersong 的点子完全不一样。它是关于创新、焦虑、责任和俩个不同角色——一个著名的画家和她最大的崇拜者——之间的关系的更加个性化的故事。但这个游戏依然是围绕着玩家的创造力的探索，并且专注于讲故事和塑造有趣的角色。我认为这回是一个更有趣的游戏，现在能说的就这么多了。