Harold Halibut

最近一款定格动画（Stop-Motion）游戏正在 Kickstarter 众筹。Harold Halibut，凭借画面就可以抓取人心。

它的画面胜在手工质感。“就像黑胶之于 MP3，或者信件之于 Email。”—— 尽管现实原因与大多数独立开发者类似。他们不具备制作 3D 数字艺术的技能，而且定格动画是用时间换取金钱的活计。

无论如何，我们对于 Harold Halibut掌握的信息还没有那么多，之后会有更详细的前瞻推出，还请关注。

现在我想聊聊与之相关的游戏。

定格

很容易想到的当然是 Lumino City，其前身是纸片风格游戏 Lume。Lume 让制作组看到制作方案的可行性，Lumino City 由此诞生。

Lumino City 的重心在于 City，因之实体城市设计精巧很是相称。但 Lumino City 对我来说，惊艳阶段自 Trailer 开始，但进入游戏不长时间后就没有继续延续下来。因为它美则美矣，更多止步于此。

我能想到的另一正在制作中的游戏 A Song for Viggo。如美式小说一般讲述家庭悲剧。抑郁的妻子，年幼的女儿，幼子死于车祸，当时他正坐在你驾驶的车上。使用纸片作为艺术风格，似乎也暗喻了人生之脆弱，仿佛风吹即碎。

黏土

以上定帧动画游戏采用不同实体制作，也由此显出不同风格。

黏土动画则作为一个主要流派存在。

黏土的魅力之一或许在于它的现实性。它实实在在存在于三维世界，而非只是人们的假想之中。与此同时，悖论在于，黏土创造是非日常的，超越了惯常经验，由此带来一种对比造成的荒谬之感。

这可能能够解释黏土动画的制作工序如此复杂，然而它却从来没有真正灭绝。

这种荒谬的确存在于 The Neverhood（从这个题目就能看出）及其续作 Skullmonkeys 中。尤其是前者的超现实主义，而它几乎成为讨论黏土动画游戏（Clayanimition Games）不可回避的里程碑式作品。

上个世纪 90 年代差不多还是点击冒险游戏的时代，即使如此，The Neverhood 虽然小众仍然自有其魅力，在众多玩家心中萦绕不去。你可以将之理解为艺术风格对于游戏的影响巨大，但原因不一定这样简单。

我愿意归因于 1 + 1 大于 2 的效应。前文所述的黏土效应为设计师所理解，并且通过游戏的方式加强。系列最新作品 Armikrog 诞生于 2015 年 Kickstarter 的复古大潮之中，但它并没有得到很好的评价。原因非常多，但表现形式（黏土动画）与游戏内核的脱节可能并不明显（相较于时长，制作）却更加深层。

如果因 Armikrog 的失败而得出结论黏土动画游戏已经过气，就更是如同贸然批判点击冒险游戏一样武断。采用章节形式发售的 The Dream Machine 最终篇发布于两个月前，一直以来获得许多奖项、好评与玩家认可。—— 当然它的战线实在拉得太长了。

让我们来看看它做对了什么。足够精彩，脑洞清奇的剧情，设计得当，毫不做作的谜题。但这都是好的点击冒险游戏的标准配置而已。

作为一款黏土游戏呢？

值得注意的可能是，它并不仅仅用了黏土而已。纸板等等材料都被加入。

更准确的说法是，它以黏土为主，使用各种材料进行制作。由此带来的效果也很明显，它看上去即使在黏土游戏中也别具特色。与 The Neverhood 一样，这种风格与故事几乎完美结合。

黏土成为一大加分因素，收获与额外付出可能对等。

黏土带来的另一特点是幽默。1994 年的 ClayFighter 通过黏土风格成功把格斗游戏的爽快搏斗变成了卡通幽默。还记得游戏古登堡计划推出官方中文版的《别开门》吗？

这篇站内文章介绍了它的蠢萌世界，亦和黏土风格相得益彰。

当我们想到一些黏土动画，也会非常容易理解这种幽默感。比如 Chicken Run，Shaun the Sheep 等。

最后

黏土动画游戏的未来可能是什么样的呢？

Claybook 讨论了一种可能。为什么不直接“玩泥巴”呢？

至于定格动画，它大概永远不会成为主流，但也一直不乏尝试者。与数字方式的结合或许能带来更多可能。有兴趣的话，不妨看看 Stop Motion Game Jam。

它们为什么总和点击冒险游戏过不去？我们很容易想到一些答案。不过，有没有可能，新的游戏类型也能加入进来？

保持期待。