《诺亚的困境》 Switch 版即将解锁

在这一篇开发日志里，我会分享一些自己对于音效的看法，以及聊一聊是怎么完成《诺亚的困境》（Noah’s Dilemma）的音乐部分的。本文虽然隶属于开发日志系列，但也可以说是目前我对于游戏内音频认知的集合，对比其它日志来说会比较短，因为音效都是找的，谈不上制作，而作曲更是门外汉自学后的第一次尝试，只能描述一下过程，说不出太多所以然。

对了，《诺亚的困境》现已在全球 Nintendo Switch 商店内开启 9 折预购，即将于 7 月 24 日解锁，对游戏感兴趣的朋友，欢迎在 Switch 或者 Steam（已发售）平台购买支持，谢谢。

Switch 商店页面：https://ec.nintendo.com/HK/zh/titles/70010000099847

Steam 商店页面：https://store.steampowered.com/app/2775160/

我的音效完成过程

如果说现在哪家网站倒了对我开发游戏影响最大，那一定是 freesound.org。目前，我制作的所有游戏的绝大部分音效，都来自于这个网站上的用户通过 CC0（Creative Commons 0）协议共享的免费资源，等我入能敷出了，一定会给网站打钱。

虽然免费音效的质量参差不齐，但只要耐心寻找，总能找到一款能用的，如果实在找不到，我会利用 Audacity（也是免费软件）把一个最接近的音效调整成理想的效果。很幸运，《诺亚的困境》目前所有的音效都通过这个流程完成了。如果这个流程走下来，还是达不到满意的效果，我会拓宽搜索范围到包含 Attribution 协议下共享的音效。使用 Attribution 协议下的音效要求注明作者，我在制作上一款游戏《空箱》（Booth）的时候就使用了部分这样的音效，然后在 Credits 处注明了作者。

虽然目前音效仅靠 freesound 也完全够用了，但是之后，我也有自己录制或者使用音乐软件制作音效的想法，过程可能会更繁琐，但音质和效果应该都能更接近理想状态。当然，这并不是说在 freesound 上找音效就一定是次选，很多时候，我觉得找到的音效反而超出我的想象，而这个搜寻（大量试听）的过程也能给予我更多关于音效的灵感。

音效是一种秘密武器

制作游戏时，我十分注意的一点是氛围的塑造。对于玩家来说，在真实玩到一款游戏之前，它的氛围主要是由美术，或者说画面表现来呈现。即使是在看宣传片的时候，也很少会有玩家关注到音效。但实际游玩时，游戏的氛围好不好，我觉得至少有一半是由音效决定的。

一个不合适的音效会瞬间破坏掉沉浸感。以《诺亚的困境》为例，由于它讲述了以诺亚方舟神话为背景的故事，如果按钮的点击声是 8-Bit 电子音效，想必多好的美术也挽救不来失去的沉浸感；而一个合适的音效则会让氛围渲染事半功倍，马上能想到的例子是《血源诅咒》（Bloodborne）里亚楠的咳嗽声，细微处就把亚楠被疫病笼罩的氛围刻画出来了。从这个角度来说，音效确实是开发者的“秘密武器”，对没有大量开发资金的独立开发者而言更是——仅靠优秀的音效，就能用很少的投入把氛围提高到一个很高的水平。诚然，能否选择到合适的音效也需要看个人造化，我在这里能传达的，也只是尽量提高对音效的重视程度这件事。

我的音乐制作过程

从我开始制作游戏的那一天起，目标之一便是有朝一日能够一个人完成一款游戏，这也是为什么我对于学习作曲一直抱有兴趣。不过，因为各种各样的原因，自学作曲总是开了个头又中断，如此反复数次，直到 2023 年，才第一次使用 FL Studio 写出一首勉强能用在游戏里的曲子。然而等到《诺亚的困境》项目正式开启，我的精力又转移到了开发上面，直到 2025 年初游戏做得差不多了，才又重新开始接触作曲。

为《诺亚的困境》作曲，无疑是我这次开发面临的最大技术挑战，因为不仅是第一次为商业项目作曲，还必须要写符合游戏风格的管弦乐。等同于本来就没什么基础，突然一上来就要做难题。虽然 2023 年认真学过一小段时间，但间隔已久，无论是关于 FL Studio 还是关于作曲本身都忘得差不多了。努力从回忆里搜刮，倒是得出了一个 FL Studio 用着不太顺手的印象。加之正好听说 Logic Pro 的 UI 更直观，操作更简单，于是就顺势更换成了 Logic Pro，下载了一个试用版跃跃欲试。虽然软件不同，但是和绘画软件一样，不同的 DAW（Digital Audio Workstation）其实也有很多共性，需要互动的元素也大同小异，再加上 Logic Pro 的 UI 确实直观很多，于是很快就熟悉了基本操作。

知道了要怎么使用 DAW，但具体怎么写歌呢？我采用的流程可以概括如下：

• 认真学习音乐理论。如果要说我之前尝试学习了那么多次作曲，学到最重要的东西是什么，那就是音乐理论。作曲可以不懂乐器，但最好要懂乐理。对我来说，懂乐理之前和懂乐理之后，写歌的难度完全不一样，不懂乐理的时候写歌基本上是在碰运气，但有了乐理作为基础，写歌马上变成了一项有序的挑战。
• 观看学习别人使用 Logic Pro 作曲的全流程视频，这类视频往往可以让我们掌握实操的最短路径。
• 定下《诺亚的困境》的音乐风格。BGM 以经典管弦乐为主，NPC 主题曲则视 NPC 设定而定，但要避免太现代的风格，以民族乐和中世纪风格为主。
• 定下各个曲子情绪的倾向性，简单来说，就是有多明亮或者有多黑暗，再让 ChatGPT 根据情绪提供不同的 Key 和和弦进行（这里之所以交给 AI，是因为这部分基本上就是排列组合，而我还不了解哪种排列组合有何种特性），我再从中选出自己觉得好的。例如，我想写一首紧张的战斗 BGM，ChatGPT 提供给我一系列 Minor Key 和对应的和弦进行，我就会在 MIDI 键盘上弹出来，看看哪个好，再进行修改，最后把 Key 和和弦进行都确定下来。
• 根据上一步确定下来的 Key 和和弦进行来作曲。这一步我说不出太多东西，除了依照乐理使用和谐（或不和谐）的 Note 和 Chord 以外，作为一个新人，我能做的就是相信自己的耳朵，按自己觉得好听的来写。因为要写很多战斗 BGM，节奏变化也是我比较关注的地方。
• 做最终的音量调整，淡入淡出之类的，除此之外，几乎没有额外的后期处理。一是为了保持游戏的音乐风格，二也是因为我还没有学到这个部分，正好不加入。我觉得音乐也和很多别的创作一样，所做的不是越多越好。

有一个概念已经被很多音乐创作者提出过，那就是“不要练习”，一上来就直接做作品，这样进步和学习速度是最快的——回过头看，我学作曲也是先有了一个必须要去完成的任务，所以没有经历多少练习就直接上场去做了，结果确实是在做作品的过程中慢慢就学会了。所以可能的话，也推荐大家试试这个方法。

这次为《诺亚的困境》写了大约 20 首曲子，由于题材的关系，音乐风格需要保持一致，也没法（也不懂）做很多创新，写到最后确实痛苦大于快乐。但即便如此，我还是很开心能够（第一次）一个人完成一款游戏的配乐工作。下款游戏我应该也会继续尝试自己作曲，总能写点好写的曲子了吧。

好了，这篇日志就聊到这里。开发日志系列还剩下最后一篇，已经写完了，预计下周发布。如果好奇我写的音乐到底是什么样子，可以购买游戏听听看。感谢阅读，下期再见！

日志目录：

1. 《诺亚的困境》开发日志#1：数独与方舟（关于原型与立项） - 已发布

2. 《诺亚的困境》开发日志#2：编程总结与回顾（关于编程） - 已发布

3. 《诺亚的困境》开发日志#3：设计总结与回顾（关于游戏设计） - 已发布

4. 《诺亚的困境》开发日志#4：氛围与声音（关于作曲与音效）- 已发布

5. 《诺亚的困境》开发日志#5：海上的百年孤独（关于美术与世界观）

（GP 写于 2025 年 7 月 10 日）