前言

在当下，打破第四面墙，或者说 META，这种带给欣赏者非常规体验的创作手法已广为人知。作为一种相对年轻的媒介，电子游戏在数十年间也对这一手法不断进行着探索。虽说已是陈词滥调，但“互动性”作为电子游戏区别于其它媒介形式的立身之本，其实也是令游戏在 META 设计上显得与众不同的重要原因。本文将分析电子游戏打破第四面墙的几种常见思路，并展示一些代表性案例。

出于主题原因，本文将涉及许多作品的剧透，其中涉及严重剧透的有《臭作》（Shuusaku）、《心跳文学社》（Doki Doki Literature Club!）、《宝可梦 朱·紫》（Pokémon Scarlet and Violet）、《异度神剑》（Xenoblade Chronicles）系列。

注：本文中的“META”皆指代与第四面墙相关的设计手法，即“元游戏”，而非其它含义。

当第四面墙变得不一样

在讨论电子游戏相关内容之前，先从“第四面墙”这一概念的本源说起。

“第四面墙”的概念源于戏剧，若把舞台想象成一个盒子，第四面墙指的正是面向观众的那一侧。这面墙壁实际上并不存在，却将角色与观众相隔，舞台上的角色们（而非演员）意识不到这面墙壁的存在，也就无法发现墙另一边的观众，观众却能透过这面墙壁来观察角色们的动态，欣赏戏剧。发展到影视作品中后，第四面墙便转化为了相隔在角色与观众之间的荧幕。

第四面墙作为抽象概念，对于那些享受着作品内容的人而言，是稳固虚构作品内在逻辑的一道边界，将欣赏者与作品隔开。若在这些作品里，有角色意识到自己身处于虚构作品中，甚至开始与观众直接发生互动时，作品本身的固有边界就被突破，第四面墙的存在也变得不稳定，此即传统意义上的“打破第四面墙”。

电子游戏的情况则有些不同，在打破第四面墙的传统定义基础上，还需要再多考虑一层“玩家”身份的特殊性。作为一种强调交互的媒介，其最重要的特点便是欣赏者的参与，也因为这种行为上的不同，第四面墙在电子游戏里的存在便显得有些暧昧。对于许多需要扮演角色的作品，玩家同时有着“观众”和“演员”这两重身份。玩家与可操作角色之间存在着一种“我即是你”的关系，而这层联系的存在，使得游玩过程本质上就形成了玩家对第四面墙的跨越，类比成更常见的说法，这就像是玩家经常提起的“代入感”。

但另一方面，电子游戏在虚构作品的性质之外，还有着一层媒体属性。作为一种交互媒介，电子游戏存在许多可供玩家进行操作、查看的内容，比如菜单界面、内置选项，又或是 HUD 等。这些内容既不在第四面墙的“那一边”——角色不会察觉到在自己的头顶还存在着一条 HP 槽；也不在第四面墙的“这一边”——它们毕竟还是属于游戏的。或许可以认为，这类对电子游戏媒体性的表达，其实是第四面墙的象征物，是对电子游戏中第四面墙的时刻强调。

正如许多界面设计繁复冗杂的游戏总会时不时让玩家感到出戏一样，这种对第四面墙的强调，会影响玩家的“跨越”过程，或者说，这种电子游戏对自身媒体性的强调，会影响玩家的代入感。

为了提升代入感，当下的许多游戏会提供减少甚至关闭 HUD 的选项，因为这确实可以有效削弱第四面墙的存在。这也是为什么《死亡空间》（Dead Space）的 HUD 设计在十多年后的今天仍然为人称道，因为它将第四面墙的全部象征物，都整齐摆放在了墙的“那一边”，为玩家提供了几无干扰的代入感。

虽然电子游戏本身的交互特质本就在突破第四面墙的传统概念，但第四面墙在电子游戏领域依旧存在。一方面，尽管在扮演角色，但很多时候，玩家仍然清楚地知道自己是在现实中握着手柄进行游戏，而非在另一个世界举剑战斗；另一方面，屏幕、VR 眼镜这些硬件设备客观存在的边界感，本身就是一道玩家与游戏间的天然隔阂。无论是玩家身份的一体两面，还是电子游戏的媒体性，都使得电子游戏的第四面墙仍然具有划分虚拟与现实边界的作用，但反过来，也可以借用它们，达成打破第四面墙的效果。

当角色发现第四面墙

正如前文所说，在一部虚构作品中，角色一般不会意识到第四面墙的存在。若是角色对游戏中的界面元素（第四面墙的一种象征物）有所意识，甚至进行了互动，也能达成打破第四面墙的效果。

《死侍》（Deadpool）系列素来以打破第四面墙的理念而闻名，其在电子游戏领域自然也保持了这一特色。在《漫威 vs 卡普空 3：两个世界的命运》（Marvel vs. Capcom 3: Fate of Two Worlds）中，死侍的招式演出可说是“极其胡来”：丢出一个闪光弹迷惑对手后，死侍会抓起画面中的 HP 槽以及特殊计量槽，向对手发起一通乱打。

《心跳文学社》也是一个用到类似手法的经典案例。作为游戏故事的幕后黑手，莫妮卡的目的是独占玩家的关注，为此，她曾不止一次突然出现在对话框的前面——一个游戏角色本不该在的地方——仿佛她真的要爬出第四面墙与玩家互动一般。这里的感觉与《午夜凶铃》（Ringu）中爬出电视的贞子多少有些相似。

假设第四面墙是一面单向玻璃，玩家能透过这面玻璃看到游戏内角色的样子，反之却不能。而 HUD 这些画面元素则是只有从玩家的角度和方向才能看到的东西。从某种程度上讲，如果角色能与这些内容产生互动，也就意味着角色跳出了第四面墙，站到了和玩家一样的位置，就像舞台上的角色突然指出聚光灯的位置，又或是画面中的角色讨论起显示中的字幕一样。有时，以上提到的这类设计可能只是因为创作者的一时兴起，希望打造些出人意料的幽默效果。但从结果上讲，也都让角色看到了只有从现实一侧才能看到的东西，甚至与之产生了互动，进而产生了打破第四面墙的效果。

当玩家不再扮演角色

在传统影视作品里，要打破第四面墙，让角色直接对着镜头说话也许是最常见的手法。借用此前“单向玻璃”的比喻，作品世界内的角色能透过第四面墙看到观赏者，便意味着第四面墙的功能失效，被打破了。就像电影《春天不是读书天》（Ferris Bueller's Day Off）一样，主人公费利会经常对着镜头和观众说话。这种方法简单有效，只需一个眼神一句话，便能将角色的意识带到荧幕之外。其核心，便是将荧幕前的观众给指认出来，强化观众对自身存在的意识。作为一种潜力很强的叙事媒体，电子游戏可以用近乎一样的手法来打破第四面墙。

游戏的过场动画里，可以像影视作品一样打破第四面墙，比如在《古墓丽影 II》（Tomb Raider II）中，当劳拉在浴室门前准备宽衣时，她突然将视线转向镜头，问道“你看够了吗？‘”，随之拿起枪给屏幕前的玩家来了一发。

《传说之下》（Undertale）是一个更有代表性的例子，在游戏前期，当玩家在战斗中杀掉托丽尔，并试图重新读档来挽回时，小花会直接揭穿玩家重新读档的行为，对玩家发起嘲讽。此时，屏幕前玩家的存在被指出，玩家跨越第四面墙试图改变故事发展的行为也被直接点破。初次体验时，由于突然被画面中的角色指认出自己的存在，在震撼之外，玩家也许还会产生被他人洞察的强烈不适感。

有时，这种对玩家的指认甚至不需要借助角色之手。许多游戏中，加载画面往往伴有操作提示或故事背景类的文本，以供玩家在等待时阅读。《特殊行动：一线生机》（Spec Ops: The Line）也是如此。然而，随着游戏情节的发展，主人公沃克在战场上夺去了无数军人和百姓的生命，周遭环境尸横遍野、角色的精神状态也逐渐崩坏时，游戏的加载画面发生了变化：“你还觉得自己是个英雄吗?”“你无处可逃。”“你今天又杀了多少美国人?”这样的文字不断出现在屏幕上，一方面，可以被认为是游戏对主人公沃克的谴责，是游戏主题的表达途径之一；但另一方面，考虑到沃克不会知道加载画面的存在，这些文本似乎都在指向唯一能看到它们的人（玩家），毕竟一直控制着沃克的也正是玩家。

正如前文所说，电子游戏的一大特点是玩家同时有着演员与观众两重身份，这意味着“指认出玩家”还有其它手法，那就是解除玩家的“演员”身份，保留玩家的“观众”身份，又或是令玩家以玩家自己的身份参与进游戏中。总之，玩家不再扮演角色了。

élf 的成人文字冒险游戏《臭作》正是这样做的。主人公臭作，是一个无所不为的恶徒，在游戏的真结局路线中，女主角高部绘里发现了臭作背后的玩家的存在，也意识到了玩家在扮演臭作时内心的挣扎和抗拒，于是选择与玩家一齐对抗臭作，并阻止了臭作的恶行。

在这一过程中，玩家身为臭作的主人公身份被剥离，后以玩家自己的身份参与游戏，与女主角相处，对抗反派。将玩家与主人公对立是非常有趣的安排，通过这种方式，可以强化玩家对自己的身份认知，也因此，绘里与玩家的结局互动才会深入人心。经过充分的相处，在故事最后，绘里在与玩家缔结了信赖与爱恋之情，她希望玩家能最终脱离臭作的丑恶人性，并以与玩家相隔着屏幕的触摸来作为结局。绘里与玩家间的“触摸”，与其说是隔着屏幕，不如说是隔着第四面墙。虽然此时第四面墙已经被打破，失去了其原有的功能，但第四面墙仍然存在，而因为有着角色对屏幕这一媒体边界（第四面墙）的强调，打破第四面墙的表达得到了进一步的升华——绘里打破了第四面墙，但最终仍然不可能真的走出屏幕，也正因此，那些能带得出屏幕的内容才显得更为珍贵，比如游玩时的回忆，又或是从中体会到的感触。

值得一提的是，在开启真结局路线前，臭作也毫不留情地指出，玩家之所以能到达故事最后，是因为玩家也有着阴暗丑陋的内心，“期待”着臭作所做的恶行，这与此前提到的《传说之下》案例异曲同工。在打破第四面墙的过程中，通过突然将评价的目光指向玩家本人，在令人惊诧之余，也许还能深化玩家的情绪体验。在这里的两个例子中，角色的谴责和嘲讽，也许会带来更强的自责、羞愧感受。

顺带一提，“隔着屏幕与角色接触”这一 META 手段，也是乙女游戏《被囚禁的掌心》（Toraware no Palm）的核心玩法，该作围绕玩家与角色间相隔的“屏幕”这一概念进行了诸多设计，并需要玩家以自己的身份，与角色展开跨越虚实的互动与恋爱，可以说极具特色。

尽管以上都是叙事型案例，但这种分离玩家与角色的手法并不只能在叙事过程中体现，只要角色对屏幕前的玩家表现出了觉察，都可以视为玩家从角色身份的短暂脱离，并产生打破第四面墙的效果。即便在叙事要素占比相对低的横版过关类游戏里也能实现：以《刺猬索尼克》（Sonic the Hedgehog）为例，当玩家长时间不操作角色时，索尼克会因为等待太久而看向屏幕前的玩家，表现出不耐烦，并最终放弃等待，直接跳出关卡，结束游戏。

既然角色会因为玩家没有行动而做出反应，那么自然也可以因为玩家的某些行动而有所回应。在《电锯甜心》（Lollipop Chainsaw）中，当玩家将镜头位置调低，试图偷窥朱丽叶的裙底时，会被朱丽叶发现，并做出遮挡的动作。一模一样的例子在《尼尔：机械纪元》（NieR:Automata）以及《尼尔：人工生命 ver.1.22474487139...》（NieR：Replicant ver.1.22474487139...）中都有出现。

《死亡搁浅》（Death Stranding）的角色回应更激烈一些。若玩家在休息室内将镜头对向山姆的裆部，一开始，山姆会害羞地遮掩一下，但若持续这么做，则会引起其反感，山姆会向镜头来上一拳以表达不满。

在以上几个例子中，一方面，角色发现了玩家的骚扰行为，并表达了不欢迎和抵触，这是此前提到的第一层，即角色指认出了玩家的存在；另一方面，与玩家的偷窥行为相反，角色并不希望被玩家性骚扰，角色与玩家的意图产生了对立——此时，玩家意识与角色的分离得到了进一步强调，也即第二层，玩家不再扮演角色了。不难发现，上述几例与前文的《古墓丽影 II》有些相似，区别在于，后者的角色回应发生在过场动画中，而前面几例都有玩家的参与，是更进一步利用了游戏交互性的 META 设计。

在传统影视作品中，打破第四面墙往往依赖于叙事以及角色的言语表达，而得益于电子游戏本身的潜力，借由叙事过程来打破第四面墙自然不难做到。不仅如此，上述几个例子也说明，借助多维度的表现力以及得天独厚的交互性，游戏完全可以在不依赖叙事的前提下打破第四面墙，这是其它媒体难以做到的。

当游戏知道自己是游戏

有关电子游戏叙事的讨论就此打住，让我们试试从另一个角度再去理解打破第四面墙——就像电影《罗宾汉也疯狂》（Robin Hood: Men in Tights）中罗宾汉突然拿出剧本确认剧情一样，让角色明确知道自己正身处于一部虚拟作品中，也是经典的 META 技法之一。

《纸片马力欧》（Paper Mario）系列常常以打破第四面墙的方式来营造幽默的效果：在《纸片马力欧：千年之门》（Paper Mario: The Thousand-Year Door）中，克栗斯汀在向马力欧介绍泡泡怪时，突然来了一句“它们其实在超级马力欧兄弟系列里很常见”，不仅如此，克栗斯汀对这句话带来的信息量似乎也所意识，待缓过劲来，又补上一句“糟糕，我刚刚是不是不小心打破第四面墙了？别在意。”

无论是罗宾汉掏出剧本，还是克栗斯汀提起马力欧游戏系列，从表面上看，这是角色知道自己正身处于虚拟作品中，并将其表达了出来。但从另一个角度看，这是作品在主动揭露自身的媒体性，并借此揭示了自身的虚构性，像是游戏在说“我知道我是一款游戏”。当作品主动承认自己的虚构性时，很容易就能产生打破第四面墙的效果，而从这个角度出发，游戏其实还有很多方法来指出自身的媒体性。

在《动物森友会》（Animal Crossing）系列中，若玩家在没存档的情况下关闭游戏，再次开玩时，电源叔叔便会从地底钻出来，狠狠批评教育玩家一顿，告诫要时刻记得存档。角色知道存档这一重要机制的存在，本身就是对游戏媒体性的点破，也就打破了第四面墙。有趣的是，由于电源叔叔的批评是直接指向玩家的，所以也曾出现过小朋友被电源叔叔骂哭的情况，打破第四面墙的“威力”可见一斑 ^[1]。

当然，像《马克斯佩恩》（Max Payne）那么直白的宣告也并无不可——“马克斯，你在电子游戏里。”

除去言语之外，有着多维表现力的电子游戏自然也有着更多方式进行表达。比如在《瓦力欧制造》（WarioWare, Inc.: Mega Microgames!）中的一个小游戏里，若玩家没能成功抓住飞来的球，球会直接“击穿”玩家的屏幕，形成一道道裂痕。这是直接点明了屏幕这一载体的存在，并字面意义上地“打破”了第四面墙。类似的表现手法在其它作品中也能见到，比如《任天堂明星大乱斗》（Super Smash Bros.）系列里，当角色被击飞，有时会直接撞到玩家的屏幕上。

在这种表现手法上，《蝙蝠侠：阿卡姆疯人院》（Batman: Arkham Asylum）的花屏时刻是值得一提的范例：为表现稻草人的恐惧毒气的影响，蝙蝠侠会在游戏中看到各种幻象，甚至游戏会出现一段因故障而花屏，之后重启的画面（但游戏其实并没有真的重启），以至于许多玩家游玩时，都下意识地以为是不是游戏或硬件出了什么故障。

《永恒黑暗》（Eternal Darkness: Sanity's Requiem）是一个类似的经典案例，游戏有着理智值（Sanity meter）的设定，当理智值过低时，主人公便会遇见各种不可理解的诡异幻觉，而这些幻觉很多时候也以打破第四面墙的方式出现，比如假装删除玩家的存档，显示玩家的手柄已经从主机断开，又或者，该作中最为出名的“蓝屏死亡”。

以上两个例子，都将设计跳出了第四面墙之外，利用了软件或硬件可能会出现故障的特质来“吓唬”玩家。不仅如此，与前文提过的“分离角色与玩家”的手法不同，这种打破第四面墙反而让玩家与角色之间的关系变得更加紧密——二者仿佛就是一体，为玩家带来了无与伦比的代入感。

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注：
[1] 社長が訊く『とびだせ どうぶつの森』
https://www.nintendo.co.jp/3ds/interview/egdj/vol1/index2.html

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封面：以相关游戏截图、官方宣传图为素材自制
图片：如无特别说明，文中图片均来自游戏截图或作者自制
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