Narita Boy
国外网站 DEN OF GEEK 说,我们完全不知道在 Narita Boy 中发生了什么,但是我们就是喜欢它。这是源自该网站对这款未来主义像素风游戏的报道。
这款讲述了来自游戏世界的英雄拯救世界的故事。目前 Narita Boy 正在 Kickstarter 展开众筹。截止目前(2月26日),游戏已筹集到了45%的款项(目标金额为12万欧元),战况不错,在剩下的29天时间里,达成目标,不是难事。
在详细介绍 Narita Boy 之前,我先要讲讲自己的感受——这非常重要:
我对这款致敬80年代风格的游戏怀有一种特别的感觉,游戏名一开始便引起了我的好奇心,这个男孩(Boy)为何会有一个 Narita 的前缀呢?
看似微不足道,但是,游戏的名字不应该,也不仅限于符号化的意义,它应大致表征游戏的主题或内涵,指引玩家。这也是我一直试图弄清楚 Narita Boy 到底意味着什么的原因。
查询可知,Narita 源自日语“なりたし”,它可以代表距离东京60公里成田市,也可以是一个日式人名。这里应该更加倾向于是在说一个来自成田市的男孩拯救世界的故事。
为什么会有这样的设定?
首先,游戏的灵感起源于一个名叫 Eduardo Fornieles 的游戏概念设计师,他曾参与位于东京的独立工作室 Friend&Foe 的游戏 Vane 的设计,以“成田”为其赋名,应该包含了设计者的某种特殊的情感。
为了将 Narita Boy 从灵感“变现”,Fornieles 成立一个全新的独立工作室 Koba,为游戏落地提供了足够的支撑。
其次,Narita Boy 抒发了对“80s”(八十年代)游戏的美好怀念,从其众筹页面“80s”出现的频次不难看出。
众所周知,上世纪80年代,受制于开发技术,市面上诞生了一大批像素风游戏,而日本游戏界则是该风格游戏强有力的推动者和领航人,“Narita”的修饰意义,不言而喻。
据介绍,Narita Boy 的像素美学风格受到了诸如《恶魔城系列》(Castlevania)《异世界》( Another World)等游戏的启发,融入了像素风 AVG 名作《超级兄弟:剑与巫术》(Superbrothers: Sword & Sworcery)的格调,尽管视觉上是多款游戏的“大杂烩”,但胜在和谐统一,迷幻中带出高级。
游戏的故事则从《希曼》(He-Man)《最后的星空战士》(The Last Starfighter)《玩家一号》(Ready Player One)等奇幻/科幻作品汲取了养料。你看下图的举剑动作是不是让你想起来希曼呢?
“一名神秘的天才电脑工程师开发了一款名为 Narita One 的主机,配合专属游戏 Narita Boy 一起售卖。游戏取得巨大成功,随即成为文化现象。然而,游戏与现实模糊,角色入世,一场惊心动魄的拯救之旅就此展开......”
玩法方面,Narita Boy 属于典型的 2D 横版动作闯关作品,并融入了 RPG 元素、开发者为主角赋予了可超越时间和空间的跳跃能力,过去和未来在游戏中巧妙地被连同,暗合了游戏对于过去的致敬和对未来主义的幻想。
更令人惊喜的是,游戏中还出现了 BOSS 战,丝毫大作的精彩程度,一款小成本的独立制作,野心不容小觑。
最后一点要提到游戏的 BGM 音乐,电子合成器制作的比特(bit)级音乐,充满了对声音奇思妙想的改造,对于游戏的氛围塑造举足轻重。
游戏预计登陆 Steam,如果达成众筹延展计划,游戏还将扩充到 Xbox、PS 甚至任天堂的新主机 Switch。
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