人类拥有发现重复的能力——适度忽略细节，将现实世界中相似的事物归为同类。这种灵活看待重复与差异的思维方式，是我们认知事物、运用抽象能力的基石。

电子游戏，作为真实世界的简化、模拟或变形，是电视影像技术、机械复制工业、大众文化形态……以及无数其他日常景观的直接反映，也包含许多重复的元素。其中，有些是技术限制下的自然选择，有些是特定意图下的刻意设计。那么，电子游戏中的重复到底有哪些独有特色呢？

本文将试图探寻电子游戏中重复图景背后的世界，拨开同义重复的迷雾，或许我们能瞥见正在孕育中的新视野。

1 重复，无处不在

随着行业技术的发展，游戏画面的丰富性和多样性不断超越玩家的想象。不过，“重复”，作为一种贯穿整个游戏史的画面元素，始终存在。

重复能够带来直观的视觉冲击。在常规游玩流程之外，如果能刻意生成充满重复元素的“魔性”画面，玩家也会感受到巨大的成就感。

不止于单纯的视觉冲击，精心设计的重复元素也能够用来传达复杂的情感，让画面更具表演性，且时常发挥出惊人的效果。

例如，《恐怖惊魂夜 2》（かまいたちの夜 2）用满屏的重复文字来表现“异常感”。

《传说之下》（Undertale）用不同形态的子弹重复来表现 NPC 的情感变化。起初，羊妈的攻击如疾风暴雨，但当玩家多次点击“饶恕”后，子弹会避开玩家从两侧落下。与此同时，羊妈眼神游离，不愿直视玩家。

在《数码暴龙拯救者：另一个任务》（Digimon Savers : Another Mission）中，重复的 UI 元素被用来表现“宠物心中最迫切的愿望"，此时，宠物自身的意向也会直接影响到技能界面。这样的设计有时也用于表现宠物面对敌人时的情绪。

2 重复，不可避免

受限于技术实现方式，电子游戏中的重复元素不可避免。在古早游戏中，由于硬件条件落后，表现得尤为明显。

1980 年代，游戏卡带（ROM 卡带）存储空间极为有限，即便只提升数十 KB，成本也会大幅上涨。如何通过复用美术素材“压缩”游戏规模，是当时游戏研发人员的必修课。为了节省资源，相似功能往往会采用相似形象来表现。而纯装饰性质的画面元素，则会尽一切可能复用。

此外，当时图像显示的硬件基础也会造成重复。例如，任天堂红白机的输出画面为 256x240 的点阵集合，与之匹配的是，游戏也采取像素风格美术，并尽可能采用有限的颜色与小尺寸。

由于机能限制，红白机画面同一行最多只能输出 8 块动态像素块，一旦超过 8 块就无法正常显示。下图为《超级魂斗罗》（Super Contra）中“丢失”的动态方格。

电子游戏发生软硬件错误时，所显示的故障画面也常常包含明显的重复元素。将其用于美学目的，便逐渐形成了具有独特风格的“故障艺术”。

如今，计算机性能与几十年前已不可同日而语，很大程度上，像素画面也不再受存储空间约束，更多作为数位艺术的一种独立创作风格。

那么，除去对像素艺术与故障艺术的致敬，不考虑人力与技术力的限制，还有哪些原因促使游戏设计者热衷使用重复元素呢？

3 重复，强化并引导理解

重复，是构成游戏画面的基本手法之一。

随意截取一些游戏画面，首先映入眼帘的便是重复的 UI 元素。显示血量的多个爱心，仓库里满满当当的食物、屏幕下方成排的功能图标等……玩家能够轻松地察觉到，重复的 UI 元素通常具有同样或相似的功能。

为了便于玩家理解，设计者常常会统一并反复运用同一画面元素，使其模式化。以《星之卡比：新星同盟》（Kirby:Star Allies）为例，在灌音室、插画画廊、剧院等界面的左上角，都采用了同样的斜向线条设计，玩家会逐渐意识到这个局部都被用于显示场景标题。

即使看到同一画面元素，不同玩家的理解也会千差万别。对于设计者而言，让画面中的元素能够精确地表达功能、直观引导玩家获取信息非常重要。此时，重复也是不可或缺的设计选项。

以《文字游戏》为例，单个“路”字出现在场景中，可能会让玩家一头雾水，但两行重复的“路”字蜿蜒排列，中间留出等间距的空白，玩家就很容易明白这是一条文字构建的通路，进而理解这个文字构建的世界。

另一个例子来自《超级间谍猎人》（Super Spy Hunter）。在这款游戏中，桥梁、马路和水面都由重复元素无限拼接而成。玩家控制的战车快速行驶时，背景画面向后滚动，重复拼接的元素在动态画面中呈现相对的静态，玩家便可以专注于前方出现的敌军。

重复元素会凸显不重复的部分，借此“隐藏”玩家已掌握的功能，引导玩家关注新出现的或者独一无二的事物。如图所示，类似设计还可以在《风之旅人》（Journey）和《精灵宝可梦》（Pokémon）等作品中见到。

4 重复，嫁接功能和媒介

特定的 UI 重复，还具有“嫁接想象力”的作用——将旧的功能附加在新的视觉符号上，形成全新玩法。玩家在游戏中获得的任何历时性体验（可简单理解为跨越时间和作品，具有共性的游戏机制或体验），都可以浓缩为嫁接素材。

《邪恶冥刻》（Inscryption）的开始画面菜单便能体现出这种功能上的直接嫁接：设计者将 4 个选项呈现为“可交互图案”。这些选项原本可能是简单的文字，现在却与 UI 的互动方式嫁接共生，比如“拖动”激活，“变暗”失效等。

更进一步，当开发者将这种“嫁接”运用到设计层面，让玩家可以创建和修改子游戏的规则，就很容易突破常规游戏的固有限制，使作品具有“Meta”属性（Meta Game，中译名也作“元游戏”，目前尚未有公认的精确定义，大部分 MetaGame 有以下特点：游戏角色试图跳出固有玩法框架，具有打破第四面墙的能力）。

以《Baba Is You》这款游戏为例，每个逻辑功能模块都被设计成方方正正的样子，因而可以与《推箱子》中的“箱子”嫁接，实现“推拉”的交互。

《再媒介化：理解新媒体》（Remediation: Understanding New Media，1999）一书的作者 Jay David Bolter 认为：“从历史发展的进程来看，游戏并不是一个新兴媒介。早在数字化阶段之前，各种形式的游戏本就存在。进入 20 世纪 60 年代后，游戏与计算机技术相遇，随即发展成最具综合性的媒介”。在电子游戏的发展历程中，不仅有 VR 等拟真的“去媒介化”趋向，也有 “跨媒介化”的趋向。前述的“嫁接想象力”，就可以为玩家带来“跨越媒介”的新鲜体验。

也许你听说过《星期一：西西弗斯式的打字游戏》（Mondays: a Sisyphean Typing Game）。游戏主人公是个苦命人，每日不停歇地打字劳作，结果却像希腊神话中推巨石的西西弗斯一样，总在接近成功时回到起点。主角唯一能做的，就是在不断重复的购物界面中，买下一些“花哨的”小玩意装饰自己，然后投身更加繁重的工作。

看到《她的故事》（Her Story）中重复排列的影像媒介，会呈现一种正在操控音像数据库的感觉，有助于“玩家”代入警察身份。

打开《梦界狂徒》（Hypnospace Outlaw），游戏画面具有蒸汽波艺术风格的浪漫感，运用重复的“窗口”元素再现了媒介：作为电脑窗口的电子屏幕。^[1]

上述这些游戏，利用层层重复的 UI 元素，将交互界面包装成书信、卡片、报刊、磁带、电视影像、网络邮件、通信软件、购物窗口等，承载信息的各种媒介也被牢牢嵌入游戏过程中。透过扁平的电脑屏幕，我们与这些媒介的日常交互方式被重现。

很容易观察到，单一的媒介要素出现在屏幕上不一定显眼，通过适当堆叠或重复，才能强化这种超媒介的感觉。

这种跨越媒介的感觉，不仅体现在画面上，也常常作用于构建故事的过程。例如，《星球大战》（Star Wars）系列第一部电影于 1977 年问世，此后几十年期间，以相同宇宙观为背景的电影、电视剧、小说、漫画、游戏层出不穷，构成了一个不逊色于官方作品的“衍生宇宙”。正如著名学者亨利·詹金斯（Henry Jenkins）所提出的“跨媒介叙事”概念：“跨媒介叙事”是一个过程，一部作品的构成元素被系统地发散到多种渠道中，合力创造出统一且协调的娱乐体验。

本篇漫谈的上半部分至此结束，在下篇中，我们将向重复的更多切面探索。

阅读下篇：漫谈“重复”：电子游戏中的重复元素（下）

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[1] 诞生初期，“蒸汽波”（Vaporwave）是指特定风格的电子音乐。如今，蒸汽波已渗透到平面设计、室内装修、时尚服饰等领域，成为后美学时代的一种艺术风格。蒸汽波艺术常常使用蓝色、粉色等高饱和度的渐变色，呈现出一种迷幻、眩晕的浪漫感。

封面：《史丹利的寓言》
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