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本文来自知乎用户胡痴儿的回答：如何评价 oculus storystudio 的 VR 电影《Lost》？。作者已同意合法转载。

把你带入故事的仪式感

我们看电影的时候，先是坐下来，接着灯光慢慢暗淡下去，帷幕拉开，画面由黑转亮（周围的暗淡暗示你：“忘记你自己吧，忘掉你所处的电影院吧，我要开始讲故事了喔”）……我把这两个步骤叫做先“坐下”，然后“设定场景”，这是传统电影时代传承下来的仪式感，这种仪式感让我们能够沉淀下去，做好一个看电影的心理准备……（比如我看电影的时候就喜欢吃着爆米花，喝着可乐，这是我私人的“仪式感”）然后等待标题和片头的出现。

Oculus 就通过这部电影来寻找 VR 的仪式感，是一次尝试，也起到了教科书式的作用。

Oculus 的处女电影——Lost，斟酌了很久，它呈现给用户的，是一只萤火虫，将用户引诱至森林的深处……

萤火虫，小而简单，却不影响整个场景。

它是渐进的，而不是突然出现一个画面，比如先是一片黑色，在宇宙中，黑色象征着无，然后一个小白点，无中生有。

因为用户在漆黑中会不断地寻找……这时萤火虫才一点一点，渐渐地呈现出来，甚至忘记了自己正戴着 HMD 呢~

这就是 VR 的仪式感，让用户感觉自己已经进来了。（用一个小物件很含蓄地告诉用户，而不是一上来就强行把用户直接拖进某个场景或者用海量的场景 Overwhelm 掉用户，那样用户就慌了。因为他们不知道他们自己在哪，也不知道他们要干什么。）

第一个 Moment 是你在一个黑暗的森林中，用户刚进入这里的时候会感到一些疑惑和恐慌，直到她看到了画面中那个白点。

然后它绕啊绕，慢慢呈现出来，原来是一只萤火虫吖

这里有个有趣的小细节——当你靠得太近时，会把它吓得飞走。它感到你在身后追它，所以它。就连一个引导动画都做得很 active 而不 passive。

仪式感完成了，接着你被它引进了一片树林~

VR的表达方式大概有两种，一种是 Narrative，另一种是 Presence。Narrative 是内容的核心，它直接向你叙事，而 Presence 则是临场感。（简单把 Presence 和 Narrative 的关系理解为，音乐中伴奏和主旋律之间的关系，绘画中背景和主要物体之间的关系，有趣的是 Story Studio 的第一个版本的《Lost》把叶子做得很细腻，结果抢了 Narrative 部分的注意力……囧，后来他们还是弱化了 Presence 部分的叶子。我们的大脑解释和处理一些刺激的能力有限，Narrative 在你眼前讲述故事呢，而 Presence 在一旁建造一个 Immersive 的环境，它们相互竞争你大脑有限的处理解释刺激的资源）

40 秒的等待时间

Story Studio 让你在这里等了 40 秒，其实也就是 Oculus 让你知道这里是哪里、让你在这里充分观察环境，环顾四周，感受氛围，它想要给你感受一片怎样的森林呢？

一片茂密的、漆黑的、杂草丛生的、没有人来过的森林……

让你感受身边环境，这种表达方式就叫 Presence。传统电影中描述一段 Presence，通常是画面的转动，镜头的运动，但在这里，这个画面的转动、镜头的运动都会引起眩晕，而你的眼成了 VR 中的镜头，所以你需要自己前后左右走动转向身体和头来完成这个“镜头运动”。

而机器手（动画的主角），它搜寻、跳跃、蹲下、靠近都是 Narrative，是一条简单的故事线。

不过因为人的注意力一次只能看一个焦点，所以你只能要么看 Narrative，要么看 Presence……比如你看机器手的时候就不会注意到身边的环境，而环顾四周的时候就不会去注意那只机器手的动作。

当你安定和放松下来的时候，就可以开始了，也就是这个 40 秒的等待时间后，你就听到了 Audio cue，准确地说是右边传来鸟儿挥动翅膀拨动树林的声音，然后你的注意力被吸引，你往右边看去 →_→。视觉中心的位置有个黑色的东西，这里就开始接上第二个 Moment 了……这也是一种仪式感，让用户感觉，故事要开始了，我需要集中注意力去欣赏。

（所以不像传统电影它会强制给你看某个画面，在 VR 中你只能引诱、获得用户的好奇心。）

比如这里你的注意力被鸟转移了过去。

故事开始

从环顾四周到你的被某个声音或者画面吸引过去，其实就巧妙地完成了从 Presence 到 Narrative 的过渡，就像创意曲里中声部明明是伴奏，然后哗啦一个转折，成了主旋律，但是 Listener 感觉他们都是中声部。

第二个 Moment 是一只巨大的机器手开始搜寻这一片区域。

第三个 Moment，它失望地坐下。

第四个 Moment，它忽然靠近，吓哭了…这里它塑造的感觉像是机器手发现了你（确定了你的存在感），然后向你走来，你有一种被它盯住的感觉，这样你就和 Story 之间建立了联系，成为故事中的一 Character……这一个衔接，做到了 Presence 和 Narrative 的融合。

不过这里也有个 bug，我写在《VR 电影目前最大的瓶颈是什么？》里。

和传统的 2D 电影不同的是，VR 电影给了用户一些探索的机会，所以每个镜头会多给用户一些时间，让他们获得充分的信息来理解创造者的意图。

怎么让用户的每个 Viewer 都能看到你想给他看的内容呢？所以这里的 VR 电影也需要做大量的用户测试，观察用户使用的情况，避免用户迷失。（比如用户很可能一开始就盯着月亮或者观察树叶，而没有看你想给它看的内容。）

然后找些喜欢找茬的用户来评论。

• 这只手太丑了。
• 这只手跑的时间太长了。
• 呵呵，太黑了，劳资有夜盲看不清！
• ……

每一个 Moment 都给足够的时间让用户消化掉这些内容。那么整个片子的 cue 就明朗了，整个影片的线索可以连城一条线。

不过，这个空间里只有一件事情在发生，那这个 VR 世界就显得很假很造作。在我们平时的生活中也很少见到只有一件事围绕你发生的情况。

为了故事的真实感，在 Lost 中，也是同时几件事一起发生。空间故事密集度（Spatial Story Density），就是在一个 Moment 里会有一些事情同时发生。

一部有多线程同时进行的 VR 影片，就像弹巴洛克的多声部钢琴曲一样╰(￣▽￣)╮，不过还是会有主题、副题，主题在高中低三个声部来回穿梭，只要是主题在的地方对比就很强烈，等等等……比如在树林中有很多细节，还有月亮的变化。

不过 VR 作为一种特殊的媒体，用户就应该拥有极大的控制权，可以决定剧情的走向。

比如 Story Studio 就提供了“The Letting-Go”的功能来返回之前的场景……

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