独立游戏与音乐，一切以目的为核心，氛围、文化和功能

氛围代入是情感的传递，这个地方会分两个角度向大家阐述。一个是玩家的角度，对于游戏来说氛围代入主要为了满足玩家三个目的，一个是让玩家更好的沉浸于游戏世界，第二种是想让玩家感受到这个游戏世界里情感的传递，第三个是我们希望玩家通过音乐有一些情绪的波动。对于音乐人和作曲家来说，这三点目的解构是这样的，使玩家沉浸游戏世界里，音乐人需要做到虚拟世界的风格统一，需要设计一个统一的风格来对这个游戏进行阐述，比如说在玩武侠游戏的时候需要听到武侠的整体音乐。第二个是通过建立情感的记忆和反馈，来让玩家感受到情感的传递。第三个是我们用音乐来煽动玩家情绪，让玩家感受到情绪的波动，三点分别是一个整体，一个人物和世界与故事的感受。沉浸于游戏世界是一个整体性的东西，感受到的情感传递，大部分是人物的传递、情绪的波动与情绪的煽动，主要是来源于事件与故事，在游戏里遇到某一个热爱的主角死亡了，这种事件与故事会煽动我们的情绪和情感，我们需要做这样的事情。

为什么我们要进行氛围代入？是因为作为一个玩家在玩游戏的时候，主要是在进行两点的内容。一点是在拆解目标并达成，所有的游戏研发应该会对这个非常有经验，因为我们所有的游戏其实都是在完成任务并拆解任务，比如想开赛车是为了到达终点，再比如一些战斗游戏是为了击败敌人，所有的一切都是以目的为基础的。

在拆解目标并达成的过程中，音乐的目的是增加游戏的沉浸感，因为玩家的沉浸感越强，对于这个目标的积极性越强，如果我们只是单纯开一个赛车去赢了另外一个赛车，我们的积极性可能是五个点，但是如果开的赛车是一个非常酷的赛车，对手是一个有宿愿有恩仇的人，那么超过他就很重要。使玩家对赢比赛这件事情更在意，那么我们就可以用音乐让这个沉浸感更强一些，也更符合这个人在玩游戏的时候对沉浸感和事件氛围的预期。这一切是为了什么，最终目的就是为了让游戏更好玩一些。

另外的玩家不仅仅是想要进行目标或者任务的达成，可能只是想纯体验游戏，比如只是想去体验故事。我们可以在很多游戏里面看到，有些玩家只是不停的点鼠标看着故事的文字去体验这个故事。在这样的情况下，我们要煽动他的情绪让游戏更有情绪的代入感。有些玩家只想体验虚拟世界，他觉得刺客信条起源里埃及的世界很有意思，他想体验，那么我们就需要用埃及风格的音乐使玩家尽可能沉浸到这个游戏世界里面。

还有玩家希望体验互动，比如说我们发现如龙的城市有很多的可互动元素，其实这个元素没有任何意义也没有任务性质。我们进了一家便利店，听到这里面的人说欢迎光临再出来，我们可以通过便利店的音乐营造一种声音的反馈，让他更有沉浸感。这些目的都是为了让游戏体验变得更好，实际上也是为了让游戏变得更好玩。

其实我们作为音乐的制作人来说，创作的目的跟游戏设计的核心是保持一致的，我们对于对待艺术品的态度跟游戏制作人们是保持一致的。 

文化表现和艺术传达的事情，我认为游戏这个东西，本身代表着核心玩法+视听体验+故事。因为游戏是以玩法为核心的，但是需要用视听体验包装我们的核心玩法，需要有人物、人设、场景，我们需要有故事来包装目标，希望玩家在玩游戏的时候有一个故事告诉他在干什么。
但是在独立游戏中是不一样的，因为我认为就像刚刚说的独立游戏跟独立音乐、独立动画是相辅相成的，更多的是文化的传递以表达有内核的部分，更倾向于是一个艺术作品。所以我认为在游戏的领域里面，独立游戏的艺术性表达更加的普遍一些。既然有内核的传递和艺术性的表达，我们就不可避免的会有文化表现这层次的东西。
因为我是做音乐的，所以从视听的角度来切入，在视听的艺术表现力里面，我们会把视听分为美术和音乐，美术是视音乐是听，美术包含了动画、原画、人设、物品设计的表现，音乐也包含音乐和音效这两方面，有一个综合的东西约束着它们，这个叫艺术风格。
人们对于大部分的大众文化产品，比如说像游戏，电影这种大众文化产品，都有自己近似统一的认知框架，也就是说当我们看到了一个迪士尼电影的时候，我们会觉得这个迪士尼电影应该出什么样的音乐，或者出一个什么样画面的感觉。再比如当我们玩一个武侠游戏的时候我们希望听到更多的是古筝、笛子这类的东西，这就是我说的人们会有一个认知框架。
艺术风格就来源于这样的认知框架，不管是在大众文化领域，小众艺术领域，还是亚文化群体里面都会有很多这样的认知框架，不断的组合就会变成各种各样的艺术风格。在艺术风格背后是什么？是一个表现主义、文化积淀、生活哲学和美学态度，这个东西说起来有点吹牛，给大家解构一下。

功能引导，一切的游戏音乐设计是以目的为核心的，所有的游戏都是为了满足目的的实现：为了让游戏更好玩