最近在读淺野一二O的漫画,他很喜欢写Z世代,但真正叫人印象深刻的,是他的作画。
总的说,他的漫画总是有股强烈的疏离感。就像拒绝被阅读,让读者不好受。
例如《恶魔的破坏》第一话的这幕:
小姑娘和老师的对话,镜位一直在跳,几乎没有安分过。
开头几格,镜头在小姑娘视野和老师的视野之间切换,正当你要以为这是标准的“对话戏”时,镜头毫无理由毫无预兆跳到姑娘的面部特写,然后又毫无理由毫无预兆跳到了远景,然后又毫无理由跳回了“对话戏”的分镜,之后又是远景、特写……反复来回乱跳。这是外星人在拿的摄像机?
画格内的元素布局也是,一直在尽力破坏你的阅读。和花泽健吾的《请叫我英雄》的对话场景对比,感觉就很明显:
红线是对话泡的视线路径,蓝线是画格内容图像的,《恶魔的破坏》红线和蓝线每次“拐弯”的方向总相反,一直在撕斗,结果成了相互纠缠的双螺旋。《请叫我英雄》相对就比较“标准”,红线和蓝线一致顺着情节向前流动。
淺野一二O的每一部作品都跟《恶魔的破坏》差不多,都透着一股愤世嫉俗的慵懒劲。“风格”的存在感极端强烈,强烈到叫人无法在乎作品的其他部分。这很Z世代,这很alienated。我个人不太喜欢他——没错,我明白《恶魔的破坏》讲的就是外星人,但你也不用每一个画格都给我强调这一点啊。
有自觉的自恋狂最可怕了。
让浅野走出青漫圈的是改编成真人电影的《乐与路》,但电影只是用了原作的故事,是一部标准的青春励志片,完全没有表现出浅野的漫画风格。虽然故事还原得很不错,但如果光凭那部电影,只能了解作为编剧的浅野,还不足以了解作为漫画家的他。
硬着头皮读不喜欢的漫画还是有价值的,恶魔的破坏其实是佳作,题材和视角也很应时应景,剧情非常慢热,演到单行本第6册才逐渐开始变得有趣。作画分镜一如既往叛逆难读,但坚持着读了这么久,已经习惯了。