文：Along

果核文化，带你看遍游戏圈的那些事儿。

或许你还不了解 AI 作画，但近来国内外博主分享的那些让人 San 值狂掉作品，你一定不经意间刷到过。看看评论区我们会发现，尽管很多画作过于抽象，对现在的人类来说还为时尚早，但 AI 对于色彩的运用以及作品立意的把控已经优秀到令人咋舌。

或许时至今日我们不得不承认，经典科幻作品里的担忧已经无限逼近你我的生活。大家不妨想想这个问题，一位对绘画一窍不通的小白，使用 AI 作画只需几秒钟就可以完成一幅精美作品，那么有多少人类画师会因此失去自己赖以生存的饭碗呢？

当然，今天的我们大可以质疑 AI 作画的艺术性与美感，但别忘了时代与科技会持续成为它们的助力，人工智能将会以极快速度进化，最鲜明的例子就是如今已经叱咤围棋界的阿尔法狗……AI 作画最终是否会替代人类？这个问题我没法给出答案，但读完今天的文章，我想你一定会有自己的见解。

>>>AI作画的种子在上世纪就已经萌芽

AI 作画的历史可以追溯到 20 世纪 70 年代。1972 年艺术家 Harold Cohen 编写了一套名为“AARON”的计算机程序，那时它就已经可以使用电脑符号生成图像。

“AARON”在往后的 40 余年里持续更新，尽管它无法独立学习新的风格或意象，所有新功能都必须由 Cohen 手动编码添加，但随着新内容和新资源的增多，后来它几乎可以生产无限的不同图像，甚至还能够制作诸如版画、壁画等物理艺术品。不过由于技术不开源，当 Cohen 于 2016 年去世，“AARON”也停止了进化。

显然“AARON”的出现启发了很多公司，进入千禧年后大量新兴 AI 作画程序如雨后春笋般浮现，比如OpenAI 公司的“DALL-E”、谷歌 Brain 部门的“Imagen”和“Parti”、微软的“NUWA-Infinity”等等。

这些程序的功能大同小异，它们可以生成图画、表情符号，甚至是照片级的真实图像等等内容。不过现阶段基于算法的程序，很多时候还无法理解语言的深意，比如无法辨识拿铁咖啡和拿着铁块两者有何区别，可以说各有各的局限性。

不过哪怕 AI 作画还远远谈不上尽善尽美，但它的价值已经在不同程度上有所体现。人文价值方面，无论你是否了解绘画知识，我想那些千奇百怪的画面显然都能给你带来不同程度启发。技术价值更是不言而喻，AI 作画不仅能推动人类画师技术进步，更是对 AI 算法和诸多科学技术领域有着积极意义。

经济价值上虽然有所争议，但自从巴黎的艺术组织 Obsible 将 AI 画作《Edmond de Belamy》搬上佳士得拍卖会，并最终以 432500 美元的价格售出以来，越来越多的人看到了 AI 作画潜在的收益。佳士得拍卖会的主管 Richard Lloyd 甚至评价道：“这幅作品虽然不是由一个人类画家所创作的，但说实话，它和 250 年来佳士得所拍卖的其他画作并没有什么太大的区别。”

>>>时至今日AI作画还是缺少“人味儿”

好，大概理解了 AI 作画的历史，让我们将视线收束到当下，尽管各大公司的程序都在不断进化，但现阶段还鲜有作品能够称得上是艺术品。我个人将其归结于缺少“人味儿”，色彩配比、构图方式、作品立意或许都可以由人工智能的算法进行输出，但唯独人类主观的经历和情感难以复制。

支撑上述观点最直观的体现，就是我们可以频繁的在 AI 作画中感受到恐怖谷效应。AI 作品中涉及到人类的部分极为抽象，甚至那些图像只能算是类人生物。模糊的五官、异样的身形以及反常的生理结构，仔细审视就会让我们产生不安的感觉。

当然历史上本就有一些抽象派作品让人不适，甚至其中涉及人类的部分更加难以理解。但历史上那些艺术家们将人类的躯干或五官扭曲是有代指和意图的，比如英国具象画家弗朗西斯·培根的《亨丽埃塔·莫赖斯肖像的三个研究》，其画面的扭曲程度更甚于 AI 作画，但弗朗西斯用人像的扭曲程度代指时间、年龄和生活对所画者身体的影响，由此让作品显得极具探讨价值。

显然 AI 在这方面缺失了作画意图，现今的科技水平还不足以支撑人工智能拥有自己的理念，它们只是在成百上千幅画中进行“对抗性”算法。一方面生成随机图像，另一方面则通过输入储存的画作，双方互相纠正之后，算法在进行模仿和产出，最终生成图像。可惜现在的 AI 不能感知画家的作画意图，所以哪怕它能产出精美的艺术品，但无法拥有“人味儿”。

除人像之外，哪怕是 AI 擅长的风景画领域也同样如此。一幅画作为什么在诞生之初就具有艺术价值？因为创作者为此付出了感情、因为画作中所反映的内容具有时代意义。历史上不乏创作者因为一幅画锒铛入狱，甚至惨遭杀害，所以那些知名画作是具有情感价值的艺术品。

AI 作画不需要面对那些限制和挑战，现阶段情感要素也就成了它的短板。当然，这里并非是在说 AI 作画无法呈现情感，无论是谁以是什么形式产出什么画作，对其内容产生共情是人类的天性。不过当你告知作品出自 AI 之手，情绪波动便会陡然降低。或许这也算是我所谓的“人味儿”之一吧。

>>>未来AI作画有可能代替人类吗？

聊到这里，我想各位朋友对于 AI 作画的发展、现状、困境都已经具有一定了解。那么让我们回到文章开头的问题，你觉得未来 AI 作画会代替人类吗？我的答案是：未来 AI 作画会成为类似笔刷、画布、颜料的工具，在某些领域全面替代人类，但不会是全部领域。

我相信哪怕到了未来，AI 作画依然会缺少“人味儿”，没有艺术品应该蕴含的人文底蕴与情感价值。但我们要明白，很多时候绘画并非是一件纯粹的艺术行为，市场需要大量的商业画作。

举个例子，《赛博朋克2077》的城市构架与场景搭建为人津津乐道，但其背后代价是无数设计师和开发者辛勤加班。如果 AI 作画可以几秒钟生成一套符合要求的原创设计，你是甲方会怎么选择？耗费大量人力物力追求所谓的“人味儿”？还是选择 AI 作画节省资源投入别处？我想答案已经不言而喻了吧。

就像 19 世纪初摄影被发明出来的时候，由于工作都是由机器完成的，艺术家们否定它业界也普遍没有很高的评价。但如今回看摄影不但进化为一项成熟的技术走入平常百姓家，同时也成为了一种既定的艺术类型。所以，我认为 AI 作画最终会成为一种工具，就像照相机与摄影一样，它会让很大一批商业画师失业。

当然，大家也不必过于担心。先不说 AI 作画究竟还有多久才能作为成熟的工具运用到商业领域，更重要的是艺术一直是高度主观的东西，很有可能即便技术成熟了，AI 作画依然无法符合大众审美。

但不管怎么说，如果你是美术专业或者设计专业的学生，或许已经可以关注一下 AI 作画了，毕竟这可是潜在的竞争对手。而我作为一名普通玩家，确实期望 AI 技术能够早日成熟，这样一直困扰游戏开发的成本问题想必也会得到一定程度化解，从而诞生更多优秀的作品吧。我已经等不及体验第一款完全由 AI 制作的游戏了……

好啦，本周的【果核文化】到这里就结束了。以上结论只是我的一家之言，难免有片面和不妥之处，欢迎各位指正和讨论。那么你对 AI 作画持什么态度呢？欢迎踊跃留言~各位有想看的话题也不妨发在评论区，大家一起交流。

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