音乐和美术不同。它是建立在时间上的。是靠听觉被理解的。它也是塑造环境不可缺少的部分。

制作流程

一、    简单可以分为

1. 编曲（作曲）
2. 粗混音
3. 细混音
4. 母带及响度调节，按需分组导出。

    对应到职业当中：

    1.配乐师

    2.配乐师

    3.配乐师 或 混音师

    4.配乐师 或 混音师 或 专业母带工作室

二、    当中根据需求。可扩展为

1. 旋律创作（作曲）
2. 配器（编曲）
3. 粗混音
4. 制谱（需要实录乐器）
5. 录音（实录乐器）
6. 混音
7. 母带及响度调节，按需分组导出。

这些步骤均可分配给不同人。

    1.先由“作曲家”写旋律线条。

    2.交给配器师（或配乐师）按照风格场景进行配器。

    3.现代会用DAW制作demo并粗混音，给导演或策划或制片或制作人听效果。

    4.对需要实录的乐器进行制谱（配乐师或打谱师）

    5.交给乐手进行乐器实录。

    6.将录好的分轨及DAW虚拟乐器分轨进行混音

    7.母带或将分轨按需分组导出 。

三、 现代“作曲”和传统的“作曲”的含义的不同点：

    传统及严肃音乐创作的“作曲”包含现代的“作曲”：

        1.现代“作曲”（旋律写作）

        2.和声写作和配器(现代的编曲），复调创作（严格复调创作）

        3.制谱。

四、关于如何协作让作品的质量更高

这点应该是很多人都很关注的问题。包括我自己也在这方面不断地总结经验。

良好的作品的产生绝对需要多方位的沟通。来消除沟通障碍以及信息不对等。就像 悲伤 ，每个人对这个词语的理解都不同，如果制作人让配乐师制作一首悲伤的配乐，从这句话来说，可能配乐师会有些迷茫，悲伤有很多种，有大有小，到底是需要什么样的悲伤呢。对不同音乐的理解也会有所不同，有些人听金属和EDM像听摇篮曲一样，而有些人完全听不了律动节奏感激烈的音乐，而如果决策者以自己的理解和审美来决定音乐需要什么样的，或许会是一场灾难。审美并不是全部。

这方面的投入就是沟通成本。有几种方法来避免出现理解发生断层的方法：

• 通过参考音乐。参考音乐的作用通常是，让配乐师去理解需求者想法的非常有用的一步。因为参考音乐包含了很多关于需求者的信息，比如需求者的审美，需要的情绪，喜欢的配器，旋律的感觉。
• 通过配乐师深入游戏制作环节去理解。这个方法好处会超过参考音乐，因为只有深入了游戏，才能去理解更多关于游戏世界观，想要表达的东西，游戏的定位，风格，玩法，目标受众。这样便能够更多的知道游戏需要什么样的音乐。而通过参考音乐，会相对获得比较局限的信息。