音乐是建立在听觉上的艺术，音乐在游戏中对主体起到了什么作用呢？如果我们不把这些音乐当作“音乐”，而是当作自然声音的一种，就像夏季的虫鸣，那么它的作用就很清楚了。即帮助游戏完成背景声音的补充和升华。补充了什么？我们可以从下面的生活片段中去理解。

试想一下这个场景：如果一个人在做一件枯燥的事或者工作，这份工作，他已经无法从中感受到热情，他在机械的工作着，每天每日重复着相同的作业，面无表情。我们能否从他的动作中（第一幕），感受到他这时的感受？

这时切到早上，“今早，老板对他说今天是最后一天工作，今天下班就能回家休息了。他的脸上闪过一丝微笑”（第二幕）我们是否能够感受到他现在的心情？

这时镜头切到，“他在前天确诊了胃癌晚期，可是没钱医治，还有自己的孩子需要足够的积蓄读当地的初中”（第三幕）我们是否能感受到他现在的心情？

这时我再增加一条情报，“他已经接受了自己的末路，也为孩子找好了后路”（第四幕）他现在会是怎样的心情？——我也不知道…

如果，在第一场景的工作的演出当中，加入了暗淡，悲伤的音乐，这一切都连了起来。我们不会因为它不同的信息而感到情绪跳跃，比如，第一幕时和他一样无聊，第二幕时看到他脸上一闪而过的微笑而高兴，第三幕时感到难过。有了音乐之后，在第一幕时就会有悲伤的预兆，仅仅是预兆，而在第三幕时，彻底有悲伤涌现。不止将场景串了起来，还让观众感受到了第三幕的情绪起伏。

很多配乐通常止步于此，能做到这点的音乐已经是半成功的了，音乐通常还要结合所讲故事的文化背景去补充世界观。在这些功能的基础上，还要具有自己的独立艺术性，可能还会有自己的意象表达，比如像游戏奥日的配乐，它不止符合剧情和情绪，还进一步辅助美术奠定了游戏的“色彩”，“温度”，“质感”，以及对奥日这个精灵的补充和描述，而且，写出适合奥日的旋律，和声。

上面听起来像是语文习题的阅读理解，作曲家需要和策划，团队，甚至音效，深度沟通，去理解游戏想表达的想法，展示的内容，去学习这个游戏表达的语言。

我：

不起眼的游戏音乐制作人，游戏互动音乐设计。电子|管弦|爵士|独立音乐|严肃音乐。

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