作者:初始之部 Shamoon
我的一位大学前辈,生平十分热爱音乐,少年时就勤奋考了钢琴十级,大学时代仍未有放松,不仅学习刻苦,天天在琴房练琴也是雷打不动;终于天道酬勤,此君拿到不错的offer留学了美国。
美国的教授听说此君会弹钢琴,也听他弹了几首肖练、李练之类的,甚至还和乐队合作了一次老柴的协奏曲,就对他说【我带你去见一个人,我的一个老朋友,你应该会对他感兴趣的】,于是当他随老教授同去,对方打开门时,他见到了范·克莱本。
范·克莱本 |
据后来此君说,当时鸡冻的,各种颤抖。克莱本60+高龄,十分和蔼的让他弹一弹琴,他紧张的手抖的不行,一堆都弹错了,不过克莱本还是对他说【你弹的不错】,然后和他聊起了勃拉姆斯:克莱本说,勃拉姆斯是个很不容易的人,当别人都沉浸在浪漫主义的新鲜感不能自拔的时候,他还是坚持古典。
这便让我想起了,好莱坞著名的音乐家John Williams,和他的古典音乐。
音乐家John Williams |
身兼著名作曲家、钢琴家、指挥家、电影音乐家的John Williams, 生平一共获得49次奥斯卡奖提名、5次奥斯卡最佳配乐奖、18次格莱美奖、7项英国学院奖、4次金球奖、为4届奥运会创作主题音乐并担任音乐总监,2000年入主好莱坞露天剧场名人堂,2004年获得肯尼迪中心荣誉奖,2009年,奥巴马在白宫授予他国家艺术奖章,是好莱坞不折不扣的常青树。
然而,音乐发展到现如今,不论风格还是流派都已是光怪陆离、气象万千了。John Williams将真正的古典音乐精华带入了电影,为古典音乐打开了电影音乐之门,又将电影音乐带入古典音乐历史,令古典音乐不知不觉地深人心,令这位大师已然流芳百世、名垂青史。
John Williams很古典,这体现在他代表性的宽广、宏大、老练、听多了甚至会觉得有些老套的和声风格上。然而,当电影用画面来约束音乐时,仍然能够随时保持古典作曲技法就变成一件难如登天的事——古典音乐很讲求每个音符都有存在的意义,让人们听得到并且有感想——然而电影却常常需要音乐隐匿行迹到幕后、让人们几乎感觉不到、轻轻默默的衬托气氛,此时,很多音符几乎难以体现存在感;如何精确掌握每个音符的存在感,是以往古典音乐里没有的问题。电影提出了这个问题,John完美的解决了它,在电影里留下了属于他的古典音乐。
如今已经不是本文开头范·克莱本所说勃拉姆斯所处的时代了,坚持古典遇到的困境并不是勃拉姆斯当时被认为的跟不上时代、思想老化之类的,然而要说起现如今写古典音乐的困境,2009年为演奏家Hilary Hahn三十岁生日献作的美国作曲家Jennifer Higdon深有感触,她说【你问我作曲有压力么,我觉得历史上的那些大师就好像巨人,就站在我的肩膀上】(Those Giants stand on my shoulder),这和牛顿说自己站在巨人的肩膀上恰好相反,虽然就像贝多芬成了子泣爷爷……我却一直记得多年前朋友们有过一段闲话,说所有的精确对位都被勃拉姆斯写掉了、所有的赋格都被巴赫垄断了、所有的完美和声都被莫扎特写光了,虽然实际上不至于此,但也不无道理——写一首古典音乐,情绪诠释超不过贝多芬、好听不过德彪西、完美不过莫扎特、精确不过巴赫、纠结不如勃拉姆斯,现代作曲家热爱古典,真是件不容易的事。 因此在当今时代能够坚持古典,能够与勃拉姆斯的精神并驾齐驱。
对于我自己来说,John Williams的音乐,总是在与电影节奏完美融合的同时,保持了他一贯的古典技法,同时又能够适应各种不同的民间音乐元素,电影带我们到哪里,John就把古典音乐带到了哪里。例如我们已经耳熟能详的星球大战主题,音乐开启了广袤的宇宙之旅,又预告了这次旅行必然的波澜壮阔,同时又能够完美的配合一艘巨大飞船在太空中游曳的镜头;而2012年的电影战马,不仅保持了史蒂芬·斯皮尔伯格一贯的史诗性叙事,又带有浓重的英式音乐风格,诠释了爱尔兰广阔视野下的田园风光。
不论是奇幻题材,还是写实风格,John都能驾轻就熟。我的最爱之一是哈利波特,在所有八部电影中连续使用的Hedwig主题,只用简短的两句令人惊讶的表达了哈利波特独有的各种情绪——隐藏在某处的神秘感、飞旋起来的神奇魔法、展开后越来越广阔的视野、成群结队的少年的画面感……甚至John的配器,影响了大群后来者对魔法题材的诠释……此处将不再赘述,详情请戳附一弹拙文《John Williams的电影音乐赏析之哈利波特》……
哈利波特的Hedwig主题总谱 |
于是,当Lee君告诉我说,他们想做一套非常认真的音乐,请北影电影音乐系的高材生,精雕细琢出来,做出一套向大师致敬系列,并且第一话是John Williams时,我感到惊讶,也非常支持,虽然是为了一款精巧的独立游戏。
话不多说,且听曲吟。
附:本文已经作者开发团队授权转载
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