作者介绍：初始之部  Shamoon

        我在初始之部的朋友们约我写第二弹，题目竟然是《柴可夫斯基》，我心想，这不是要一个文学家、考据个几年、然后写本书的节奏么？于是表示大义凛然——你想怎样就怎样吧！——终于在京城的这个雨夜，我又能一边玩着胖桃赚翻天，一边听着那里面向John Williams致敬的音乐，一边为不用写整整一弹Pyotr Ilyich Tchaikovsky窃喜，一边想起船歌美丽的旋律来。

        这首g小调的船歌，是Tchaikovsky钢琴小品集《四季》中的【六月】，旋律侬侬绻绻、忧思荡漾，是为阿•普列谢耶夫的诗所写，“走向河岸——那里的波涛将喷溅到你的脚跟， 神秘的忧郁的星星会照耀着我们”，夜色如水、星空寂寥……而西历六月，亦是中历浅夏，所谓红藕香残、独上兰舟，说的不也是等待云中锦书来时，等到雁字已归、月满西楼的一缕惆怅、一点闲愁。于是，时有发生的，或许中西方的思绪在此不期而遇、不谋而合。

        而Tchaikovsky的情绪，或许更如周杰伦在《琴伤》中所写的歌词【你泪花了妆，不舍全写在脸上】，情绪如写在脸上那般清晰，我却总是窥探不到情绪背后的那个人。他伤感，却不知为了失恋还是朋友；他壮阔，却不知为了风景还是豪情；这与贝多芬的雄壮背后有一个英雄不同，与勃拉姆斯的愉悦背后是温暖感怀亦不似；而以他为代表的整个俄罗斯音乐，都有类似的特征——拥有各种纯美的美感，却难以洞悉美从何渊源而来。

        然并卵。

        我们只需要跟从自己的内心，喜欢便是喜欢，便是喜欢。

        船歌这种体裁起初源自民间音乐， 表现了威尼斯狭长小船贡多拉的船夫在划船时的动作，通常是6/8拍的中板，节奏舒缓，旋律悠长绵延，婉婉道来。

        而此时窗外的雨声渐歇，我兴起，在收藏里寻觅船歌，出现了霍夫曼的故事中著名的女声二重唱，和肖邦的钢琴音乐。

        宁静的竖琴，引出美丽的女声，寻寻觅觅幽幽涣涣，脉脉依依鲽鲽鹣鹣，低沉有力的女中音是在下至爱，Elina Garanca深深说服了我，尽管女高音略逊一筹，然而重唱音色极美，和乐队一起营造着令人身心愉悦的音响，我不禁感谢初始之部的朋友们，能得浮生此时，悦享聆听，又是如此美妙的船歌，真是不可多得。

        尽管未完成，霍夫曼的故事仍是奥芬巴赫的歌剧代表作，这是一部骨骼清奇的作品，故事特异、乐思丰富；然而，真正让更多的人知道这首《船歌》的，仍然要数电影《美丽人生》了！男主角追求女主角时，一起在音乐厅的幽默小桥段，舞台上演的便是【船歌】——记得在下某位闺蜜大人十分钟情这首，电影结束后过了数月，某次从谁家窗外听到了这首，竟然颇为感怀，要是真成了金玉良缘……那就叫无巧不成书了哈哈！

        最后，仍然不忘提起肖邦的Barcarolle，写在不多见的升F大调上，使用难以驾驭的12/8拍，点缀他代表性的绵长的装饰音，又以体现波光粼粼的旋律最为有名；尽管这种体裁简洁，但肖邦仍然遵从内心的复杂情绪，创造交错的织体，然而这一曲却实在是尽善尽美。Argerich每次演绎这首，都能深深吸引我，对我而言这是肖邦作品中属于她的那一首，她以独有的热情方式，表达了她对肖邦作品中如此不隐晦阴暗的一首重要的敬意。

        Tchaikovsky的音乐在中国，与国人的共鸣和影响或许比其他西方国家更加普遍和深远，这可能与我们国家在音乐启蒙、专业培养教育方面，很长一段时间大量借鉴了俄罗斯的经验有关。不知有多少人，从小就很熟悉如【莫斯科郊外的晚上】般的典型俄罗斯音乐，这种曲调与和声或许早已在人们心中种下了亲和力，导致中国人对俄罗斯派别的宠爱，常常是情有独钟。顺便一提的是，我们的音乐教育，也秉承了俄罗斯派的严谨和强压——虽然我使用了如此浓重的词汇，但我个人认为这样的教育体系是强有力的，它不仅培养过Jascha Heifetz这样亘古不朽的大师，也扶植了Hilary Hahn（Hahn美女17岁之前的启蒙老师是俄罗斯人）、王羽佳这样今时今日的新星，可谓是天才的摇篮……

        最后，不忘衷心期待初始之部的朋友们带来的惊喜，等待你们对船歌的美妙改编！

附：本文已经作者开发团队授权转载