2021/3/11

1.在这周的板绘加强训练中，对于绘画的工具流有了更加深刻的感受，比如以往的画笔并没有随着钢笔压力而改变透明度的模式，这使得模糊工具的使用频率加强，而且绘画的流畅性降低，后来研究了下画笔系统，里面有个【传递】，【不透明抖动】的【控制】关掉，这样的笔触会随着压感而有变化（如果【控制】为【钢笔压力】会使得透明度上限下降，画起来很吃力，颜色流量被限制）。

2.又把自己的工具给打磨一下，画笔、喷枪、橡皮、模糊工具，这四类是核心，且分为方头和圆头两种，在新建画笔预设工具时，不要【保留笔刷大小】，这会让绘画过程中反复调整大小而多出不必要操作。

将这代工具上传：https://github.com/j410124383/iwse-use-brush.git

3.在油管看到一个绘画的教程关于肌理的表现，是强调在后期时候叠加纹理，【做效果】，而不是在绘制过程中使用有肌理的笔刷，这个启发性也很大，让我想到了大学前集训时老师叮嘱的：笔触感是在完成后做的效果，不要在前期过多分心去做。

https://www.youtube.com/watch?v=VLGjlV-ZmP0

4.角色设计的步骤：1、设定故事和背景，做出联想关键词。2.根据关键词制定形状，不同的性格与气质有不同的形状，混合形状有不同的比例混合，这也需要注意。

2021/3/11

5.给自己灌一口鸡汤吧，每个人的形状都是不同的，方形、圆形、三角，你必须找准自己的定位，认清自己是什么形状，如果你是三角，就一直让自己笔挺且尖锐，如果你是圆形就努力使自己饱满，我太习惯于见到完美的形状而拥簇上去，迫不及待的去改变自己原本的样子，这并不好，我试过，学画画时老师曾说，看过以后都忘掉，大概是明白了其中的道理：所以，你必须清楚的认识自己适合什么。

2021/3/12

6.对于线条的一想法，看到了上世纪的老插画师，他们恪守着传统的学院派技巧，拥有无敌的人体解刨和透视，对于画面的塑造表现都无懈可击，从文艺复兴开始就保留下来的素描训练方法，到了21世纪，我们这一代可以做出什么了，传统艺术已经式微，我们应该认清这个时代的我们所擅长的东西：设计。

我们用图形构成作为武器挑战拉斐尔，将抽象化，几何化形式化打败鲁本斯，色彩的大胆妙用打败缇香，时尚的设计，融入到传统艺术中，这有这样才可以突破前人。

（上：构成后，下：构成前）

2021/10/15

7.这周打算大量的练习，临摹。首先必须要认识自己（了解自己的问题）：

• 色彩的黑白灰无法很好的把握，很容易丧失画面的秩序感，具体表现在暗面杂糅了太多了亮色，让整个暗面过于“跳”。
• 色彩的运用总是喜欢使用灰色，不擅长去用高饱和的色彩，导致画面很灰。
• 在笔触上，总是很乱，我希望自己的笔触能够顺着结构去绘制，让整个画面更加稳固，视觉逻辑上更加合理。

好在目前不再是架上绘画对于自己的不足，还是可以通过更加高效的方式去及时调整。

（上：未调整，下：调整之后）

比如在这张画面的练习中，我在角色面部阴影的部分结构上，其实是画了些明度相对过高的颜色，这就让画面出现了不整体的感觉。而我后来在爱人的帮助下，使用了这样一个技巧：复制一个图层，加一个曲线图层剪切蒙版，在曲线窗口上调整使得暗面的明度方差减小，再使用蒙版工具，用笔去扫暗面，这样就会让暗面变得更加统一。