<EP3>

交互的门槛

谈到游戏，避免不开讨论到电影。

游戏借其独有的交互体验，带来了比电影更多的可能性。也因如此，当人们开始讨论“第九艺术”时，游戏与大众的距离似乎依然很遥远。

“观影”早已融入大家的日常生活，是最主流的休闲娱乐方式之一。尤其像春节档上映的贺岁片，在影院随处可见一家老小全家观看的。这一受众群体的覆盖程度之广，作为艺术、文化作品受到广泛的接受和认可，是游戏难以企及的。游戏关联的受众，在大众眼中总离不开“青少年”、“男性”这样的标签。

事实上，当你把《双人成行》这样在操作上“对你来说”已足够简单的游戏安利给平时不怎么接触游戏的朋友时，就会发现幸存者偏差有多严重，甚至可能连转动视角都无法操控好。更别提每每想到那些年度游戏时自己抑制不住的兴奋之情，却根本无法把《艾尔登法环》这样的游戏带给身边人，像一起看电影一样享受一个“Game Night”。

交互带来了独特的体验，随之而来也带来了门槛，一道墙。

当TGA展示年度游戏提名串烧，作为大众最容易、最简单直接关注到当今游戏业界发展时，那几个“今年最好的游戏”集体亮相，在最受关注的舞台播放着精彩片段时，无一例外，大部分的时刻都在展示着“对砍”、“枪战”、“怪物”、“血”等元素。也难怪游戏会被贴上各种负面的标签。

电影

近期发售的开放世界游戏《霍格沃茨的遗产》，同时吸引了游戏玩家和电影粉丝。

作为一款游戏，在开放世界内容的设计上属于中规中矩，填充式的罐头产品。但制作组非常了解受众的期待预期，谁又能拒绝在如此还原的魔法世界中自由探索呢？从这一角度来看，游戏无疑是成功的。

比如被很多玩家诟病的战斗无深度、解谜大量重复等问题，甚至都不重要。就像设计“核心玩法”之外的内容一样，优先级都会被安排的很低。如果制作组还有精力，想必实现出“魁地奇游戏”、“进入霍格沃茨特快”等桥段更具有吸引力。当把这款游戏安利给身边的电影粉丝时，我甚至希望它在难度的设定上可以更简单一些。

现在，几乎所有的3A大作，都在用电影的叙事手法来做游戏。场景、角色建模越来越细腻逼真，演出部分都是真人动捕+绿幕。玩家上一秒还在狂轰滥炸，下一秒主角就能流露出各种真情实感。在游戏里杀死的npc不计其数，在故事中却是经典的个人英雄。

如此割裂，甚至很多时候推进gameplay的动力就是为了看剧情，想要知道下一段演出的内容，而不是游戏本身。当然，把这些演出片段拼凑在一起，也就是“一部电影”了，那游戏自己的东西又何在呢？

当这些业界顶尖的游戏被大众认知为“第九艺术”时，也是些许讽刺。

游戏的交互

如果用只属于游戏本身的“语言”来讲故事，会是什么样的呢？那种脱离文本、语音、过场动画、真人演出后，剩下的部分。

比如像《蔚蓝》中，用一场场追逐关卡来体现玩家对另外一个自我的逃避；当接纳了自我后，玩家获得了能力的提升。比如像《ICO》中，玩家需要一直按住一个键，拉着小女孩npc的手进行冒险，保护她，当她不在玩家身边时，甚至都没有办法保存游戏，随之带来了危险的感觉。

用游戏机制来进行叙事。在这里记录两档谈论到有关游戏机制叙事的节目，都非常有价值。

GMTK《最后的守护者》与「游戏的语言」

“互动是一件乐器”——陈星汉谈游戏创作

当然，游戏玩法之多，类型之广，并不都需要机制叙事，有相当一部分甚至不需要叙事。但若能利用好这一点，进行设计，无疑是非常重要的。