我是从今年2月份开始零基础学像素画的，我之前没有任何美术基础，非要说的话是初中在课本上画过小人小动物的水平……

总体来说，通过画像素画的经历，我i得到了非常宝贵但又很平淡的感悟：兴趣是最好的老师，如果是快乐地去学习什么，总会有自己的收获。回忆起之间学习语言的失败经历，我才意识到遵从内心的内心，让自己快乐地去学东西是多么的重要……总之，如果你也想学些什么，最好先从自己感兴趣的部分开始，保持动力是很重要的。下面来看看我这一年的变化吧～

2月第一张，这张鱼和水中城市，我可能当时是想到了小时候看的几米的插画书里有类似的情节，然后主要想试试，然后就画了。这基本上是我第一次打开aseprite进行绘制，可以看出当时还没有理解像素画的逻辑。

2月第二张，随便画的，大概是想试试漫画风格会不会有趣。

2月第三张，当时在玩mother1，很喜欢mother1那种精致古朴的画风，就想简单模仿下。我对mother1的纹理处理比较喜欢且印象深刻，但是当时还没理解如何协调画面内不同元素。

3月第一张，当时是在推上看了有人用算法做了像素风格的generative art，其实大概就是模拟了开花的过程，我很喜欢这个项目，然后我觉得这个generative art的单帧也挺好看的，就想模仿一下。但是嗯，不是很成功，我回头思考了一下觉得主要问题在于我偷懒太多，基本上花的样子都是画了一个复制的，所以整体显得有点刻板。但是这张发到网上被巴西网友称赞说让他想到了自己的家乡……赢得南美网友的喜欢我是万万没想到的。

3月第二张，画了谜拟Q。当时疯狂喜欢推上的一个很知名的法国动画师Keke的作品，然后我就很想模仿他的画法。然后我就在网络世界疯狂查找，然后发现Keke用的是任天堂出品的叫Flipnote studio的软件。当然这个软件现在已经不怎么方便用了，我还在网上找到了复刻版https://calcium-chan.itch.io/clipnote，但是复刻软件的UI实在是太烂了，于是我就没有再用。

不过我还是好想画出Keke风格的画啊啊啊！

找工具不成，我又心生一计，那找不到现成的就自己做吧！我又开始转向研究aseprite。幸运地是，YouTube上有了教像素画的小哥写了如何做抖动笔刷的教程。我其实一开始是搜的相似画风，结果发现了他的教程，然后发现了我就立刻学起。我按照教程制作了抖动笔刷，从此我的画就进入了新的阶段。

3月第三张，由于痴迷于抖动画法，我无意中了解了另外一种像素艺术，也就是textmode art。然后我还惊喜地发现，因为爱好者并不少，所以这种风格有非常非常完备的工具，太幸福了！这张是用playscii画的，虽然我后来转头去拥抱强无敌的lvllvl 了，palyscii依然算是我画textmode的起点。

3月第四张，也是textmode art，画的时候脑子里想到了《布达佩斯大饭店》，用的是moebius，我其实都不记得这软件张长啥样了，因为我后来只用lvvlvl。

3月第五张，也是textmode art ，算是画了桥和桥下的楼梯，在现实生活中我比较喜欢去逛这种地方。

3月第六张，依旧是textmode，机器人在幽暗的海边赴死（主题开始沉重），发现填充色块的方法能制作出一些效果。

3月第789张，依然是textmode，主要是享受了随便乱画的乐趣哈哈哈，俄罗斯朋友说喜欢第三张的鱼，他说很有复古游戏的风格，因为他搞的东西太复古了所以我也不知道他指的到底是哪种游戏机上游戏的风格。顺便这三张都是用我当时的新欢lvvlvl画的。

3月第10张，苔藓洞窟。依然是用的lvllvl。开始表达具体的关卡，我还蛮喜欢这个场景的，所以如果有人愿意跟我合作把它做成可玩的平台跳跃小游戏，请联系我。

3月第11张，注意！魔法要开始了！玩了一段时间textmode的我，在无意识当中逐渐开始构建空间的概念。当时很喜欢我的朋友，在NYU上学的鲸虞画的像素画，他画的真的超棒，我当时看了很感动。然后我就发现鲸老师常用aseprite，但是实现了我不知道的效果，随后我就上网找资料把这个技能学会了，其实很简单，就是aseprite的渐变油漆桶。我这张图的背景是用渐变油漆桶画了又加的细节，我觉得这是像魔法一样好用的技术，也有很多国内外的画手在用。然后我其实整体的审美还是偏向于复古游戏，所以并没有用太多颜色，反而越来越喜欢1bit的表达方式。于是就有个这张血色城堡图。

3月第12张，为什么3月画了这么多，那是因为我遇到了很喜欢的像素画网站！https://lospec.com/  lospec这个网站特别好，我现在还在用，会有画手上传自己的调色板，并附上自己画的案例。这个对我来说非常有用，因为看到别人画的很好，就很有学习技巧，拆解和模仿画风的欲望。虽然我至今没有模仿很像任何一个人，但是我在这个过程中逐渐找到了自己的风格。然后我还顺便尝试了一下做动画，然后发现，啊啊啊啊啊动画好难，虽然很简陋，但是经过了一番试验，我还是让水看起来动了动（真的吗？）如果你有很好的动画教程，请放在评论里，谢谢！

3月第13张，我的朋友Adel Faure正在制作一款textmode游戏，我被他的游戏风格感动，于是就模仿他的风格画了这张。Adel Faure的作品充满了对textmode的深情，并且天才地处理了很多动态的细节。Adel的作品会让人想到之前nova代理的石头记，但是石头记更像是用了textmode的元素而非真正思考如何去细节的处理这种艺术在游戏中的应用。

     4月第一张，延续了之前血色城堡图时候的风格，继续沉迷1bit风格。

4月第二张，我开始有点厌倦Gameboy尺幅的绘制，想要挑战更大画幅的作品，但是我依然用了Gameboy的配色。因为我很喜欢从森林的高处远眺这个主题，于是就画了这个。完全不懂打光的问题，感觉关于光的研究明年要继续。如果你有什么建议也请在评论区留言，感谢！

4月第三张，继续画1bit系列，我其实也试了黑白的风格，但是感觉还是这种亮色画出来的效果好，另外也继续延续了多用抖动和渐变纹理的特点。

4月第四张，当时在推上看到了一个日本像素艺术家的作品，很受启发，然后就想尝试画一些更鲜明的作品，就用textmode试手了。

4月第五张，依然是希望模仿偏向于日系平面的风格，这张我比较喜欢。

4月第六张，想尝试使用textmode绘制除了风景之外的内容，于是就画了这个机器人，我觉得其实这个效果很好。如果有机会以后完全可以画一批作为某机器人主题的游戏的立绘。如果你对这个点子感兴趣，请联系我。

5月第一张，希望用textmode制作一些恐怖风格的内容，依然是想要用textmode做一些平面设计的尝试。

5月第二张，算是给1bit系列做个结尾，赛博森林。

5月第三张，依然是textmode，我还蛮喜欢这张。

5月第四张，重头戏来了！由于我依然想画更大规模的作品，于是我就开了一个巨大的画幅开始随便乱试。然后我就选了一种我喜欢的红色，然后随便画线然后用油漆桶把格子们分开。我在随便乱试的过程中，感觉这有点像漫画的感觉，于是我就开始集中在其中一个空间，先画了月亮鸟射日那部分。事情超出了我的预期，我好像画的比我想象中还好。我很快找到了这张画的节奏，并且完成了这张画。我将这张画命名为宇宙的历史，因为我在画的时候又想到古埃及人画在墙壁上的画，而画面上的这些片段，也是某段宇宙历史的一部分（开始胡扯）。

6月第一张，想尝试用textmode绘制更具体的人物，同样也受到推上一些绘制偏情绪的二次元画手的影响，于是绘制了这个人物资料卡。我觉得也很适合批量画一些立绘，之后可能会用在我的游戏中，大概。

6月第二张，但这其实是一张废稿。6月发生了一件事，那就是我的好朋友@sdj大傻委托我为她的新游戏绘制像素画稿件，这也是我人生中第一次正式以游戏美术的身份参与游戏，并且也是我第一次接到商业委托。非常感谢大傻，在帮大傻绘制像素画的同时，我也学习了很多技巧。稿件内容当然就不放在这里了，一共画了三张，这是愉快的合作。

7月第一张，还是在玩textmode，我真的很喜欢城市和河流这个主题……

8月因为各种原因没有画，到底是啥原因呢我也忘了，可能是沉迷打游戏……我记得八月好像连续打通了八九个游戏。

9月第一张，采蘑菇的小姑娘～没啥含义，我只是想知道我能不能画偏二次元风格，以及尝试新画风。

9月第二张，因为喜欢Y2K的风格，以及lain，也看到一些朋友在画这种风格，觉得很有趣，然后我就以这种经常出现在meme中的复古电脑二次元为主题画了画，这张是用的aseprite画的。我觉得意义最大的是我设计的字体变形的处理，很有新千年的那种风味。

9月第三张，延续了宇宙的历史那种漫画风格，并且对分镜进行了更细节的处理，也更有漫画的感觉了，技巧大概有受到一般欧洲漫画的分镜设计的影响。

9月第4张，终于圆了自己想画mother风格的愿望，并且算是比较成功地画出了类似的风格。其实我的本意是想学习tile map的绘制，以及如何制作能够相互连接的tile，我看了教程但是……我觉得我学的似懂非懂，这个的原理谁要是懂也请在评论区教教我吧，谢谢您。

10月第一张，为Gamejolt网站绘制的fanart，一直以来受到Gamejolt的创始人和管理员的支持，感恩回馈。另外我也很喜欢Gamejolt的愚人节活动，于是画了愚人节活动里出现的两位Tube Man。我很喜欢这个风格，之后我可能会继续尝试这种有种美式漫画味道的作品。这张画使用了我在之前的画中积累的技巧，运用的更加熟练，但我还是不会打光，谁知道咋打光请用我能听懂的语言在评论区里教教我，谢谢！另外顶灯的绘制算是我比较喜欢的设计，丰富了画面。

10月第二张，TV girl, 这个是我在lospec上找到了一个很喜欢的配色，然后想模仿作者的案例，结果我模仿的一点都不像……但是意外画出了自己的风格。以及我依旧使用了在画Tube Man时打光的做法，意外制作了我觉得很棒的效果。

11月没有画，因为现实生活中工作很忙，以及业余还在拍电影和做游戏，所以就把像素这事给忘到九霄云外了。

12月第一张，也是最后一张。又在lospec上找到了一位喜欢的作者以及他给出的色板，然后就画了。因为想继续尝试绘制Tube Man时候的传统美国漫画风格（其实我指的是像Fritz Cat那种）但画出来有一种迷之宝可梦感……我喜欢配色，所以还是有被爽到。

当你读到这里的时候，可以翻到开头看一下我一开始的画，这个变化确实是很惊人的。我自己也很惊讶于这种变化。虽然还有好多没学会的东西，但是我依然在这条路上进步着。

明年主要想在这么几个方向上进步：

1.希望能好好学学结构，画点透视更多的作品。

2.希望能学点打光。

3.希望能更多地将自己画的像素画应用在游戏上，这也意味着需要加强动画的学习。

4.希望能用像素这种形式探索更多的风格。

各位明年见～