作者简介

吉泽秀雄，日本资深游戏制作人，先后就职于TECMO和万代南梦宫，作品有《炸弹人杰克》《忍者龙剑传》《忍者龙剑传2：暗黑的邪神剑》《忍者龙剑传3：黄泉的方舟》《瓦强世界》《风之克罗诺亚：幻想世界之门》《风之克罗诺亚：月光博物馆》《皇牌空战3：电子空间》《钻地先生》《右脑达人》等。

这位从业30余年的金牌制作人近期推出了其首部著作『ゲームプランナー集中講座　ゲーム創りはテンポが９割』（游戏制作讲堂：游戏节奏的意义），在这部作品中，他向读者分享了自己从业多年的经验之谈，包括如何去寻找游戏创意、如何将创意归纳成型、如何让游戏更有趣等。这里就让我们先睹为快吧！

内容提要

本书以游戏中的“节奏”为主线，结合丰富案例，讲述游戏制作的一系列方法。

首先结合最新的人气游戏案例介绍构成游戏创意的3要素：主题、概念、系统。然后介绍将创意归纳成型的方法，即为游戏设计最合适的节奏。所谓节奏，是指视觉、听觉、触觉等刺激产生的时机。节奏配合创意，能够让玩家产生“好玩！”的心情。本书的目的，就是让读者理解构成游戏的创意的诸要素，并能够应用在自己的游戏开发工作中。

目录

第1部分 创意的节奏

• 第1章 创意的3要素
• 第2章 怎样想出创意
• 第3章 思考最适合创意的节奏
• 第4章 确认核心创意是否成立

第2部分 培育创意的节奏

• 第5章 向别人传达创意
• 第6章 团队一起培育创意

第3部分 创造游戏的节奏

• 第7章 确定操作感
• 第8章 确定游戏周边的节奏
• 第9章 让玩家体验到游戏期待带给玩家的快乐

第4部分 丰富创意的节奏

• 第10章 为节奏创造变化
• 第11章 设计玩家的心理状态
• 第12章 如何让玩家一直玩下去
• 第13章 调整游戏难度
• 第14章 游戏中有故事

引言摘录

容我先把结论摆在这里。

“游戏成败在于节奏。”

1984年，我在机缘巧合之下进入游戏业界，又因某个机会成为了游戏开发者。此后三十几年，我的时间都奉献给了游戏开发。

其间，游戏先是从街机发展到了FC，随后掌机问世，接着在PS上演变为3D，在任天堂DS上有了2个画面。再往后，人们开始挥着Wii遥控器玩游戏、在功能手机上玩游戏，到了今天，已经能在智能机上玩各种免费游戏了。游戏的硬件、体验环境、玩法等都在不断变迁，而长期身处游戏开发第一线的我却发现，人们对“玩”这一概念的理解或者说归纳是不会变的。

当然，现今的手游讲究运营策略，要时常了解玩家的需求，改进自己的服务。但是，在“玩”的创意上，其思考与归纳方式与以往并无二致。

近几年，无论是参加公司内关于游戏制作的讨论，还是在大学、技校里做讲座，每次讲完话听后辈们提问时，我都有一个共通的感受——从问题的字里行间能听出，有相当多人苦于不知道如何去找创意，又或者，有了创意之后不知道如何将其归纳成型。

此外，团队开发游戏时无法把创意明确地传达给他人，导致团队拧不成一股绳，这也是我常听到的烦恼之一。后来去台湾演讲时也被问了类似的问题，可见这是全世界游戏开发的通病。

这些问题常常引导我回顾过去，回想自己当初是如何做的。后来渐渐地我发现，自己脑中一直有一个基准。

那就是“节奏”。

我觉得，之所以不清楚如何寻找、归纳或传达创意，其实是因为没有明确地把握住这个“节奏”。于是我决定写下这本书，按部就班地讲一讲我是如何在游戏开发过程中掌控“节奏”的，算是对如何在开发过程中有意识地控制“节奏”做一个总结。
不过话说回来，我在一开头虽然说了“游戏成败在于节奏”，可以副标题为何是“游戏开发9成看节奏”呢？最后的1成是什么呢？不要急，请容我慢慢道来……

中文版

本书由墨战具联合人民邮电出版社出版，预计今年年内发行。

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