爱，死亡，《幽灵霍迪》

引言

《幽灵霍迪》（Hauntii）塑造出的死后世界，散发着一种令人陶醉的“矛盾魅力”。一方面，明亮、轻快的活泼幽灵无处不在，帮助我们迅速融入每个人终将抵达的归宿。另一方面，在不易察觉的角落，无名的悲伤又悄然从画面、战斗乃至收集品系统中渗出，缓缓汇成一潭深水，诱惑玩家冒着在情感中溺毙的风险向内心窥视。

进入游戏的前五分钟，《幽灵霍迪》呈现出精湛的线条艺术与光影演出，这或许会让玩家产生错觉，以为面对的是一款类似《GRIS》的“艺术游戏”。然而，随着游戏性部分的展开，刚产生的片面预期很快会被颠覆：开发者巧妙地将常用于强调“动作与节奏”的双摇杆射击机制，融入进探讨死亡、记忆与爱情的深刻叙事中。所有元素皆是这首生死之诗的意象，共同呈现出一部兼顾游戏性与表达的立体作品。

一本更深沉的《坟场之书》

《幽灵霍迪》的设定与氛围很容易唤起玩家的多重联想。在世界观与人物塑造上，本作与尼尔·盖曼（Neil Gaiman）的《坟场之书》（The Graveyard Book）异曲同工，两者都打破了死亡“阴森可怖”的刻板印象，居住其中的原住民大都温暖善良、乐于助人。相较而言，《坟场之书》切入点精微，着力塑造单个墓园里幽灵与吸血鬼的形象；《幽灵霍迪》则更进一步，构想出了一个完整的死亡国度，除个体描摹外，还包括其中的生物群落，社会运行规则，以及迥然不同的价值观等细节。

后者对死亡世界的设想别具一格，跳出了人类中心主义（或许更准确来说，“活人”中心主义）的束缚。尽管其中的事与物皆有现实原型，但总以一种陌生化的独特组合呈现。对这些“奇怪东西”功能上的追问，加之人类对死亡这一“无人归来之地”的强烈好奇，让探索与认识成为自然而然的主题。

在大桥上俯瞰令人惊叹的复杂构造

只有附身其上，才能弄清眼前的神秘造物究竟有何用途

为了回应这份好奇，《幽灵霍迪》精心设计了一套附身系统。与《幽灵诡计》（Ghost Trick）或《奇娅》（Tchia）类似，主角霍迪（Hauntii）可以附身（Haunt）于各种物体之上，从而获得独特的能力，为各式玩法挑战“注入灵魂”。教程中，一句“几乎所有东西都能被附身”成为强力的驱动，让玩家怀揣憧憬，开始逐步熟悉这个神秘的死亡世界。

具体来说，游戏的核心机制——“双摇杆射击”，体现在主角小幽灵能快速喷射“精髓”作为御敌武器。不过精髓储备有限，持续喷射后需要花费短暂时间充能。而利用精髓射击非敌对单位，往往可实现“附身”。例如，在战斗中，附身口吐火球的豌豆能为玩家带来超远程攻击能力；形似泡泡糖机的巨型菌类则扮演固定火力点的角色；群山与植物被轻轻摇动时，会掉落恢复生命的果实。这一切，驱使玩家在战斗前观察周边的生物群落，制定出精妙的战术。

战斗间的探索过程中，附身同样大有助益：巡逻者的提灯能助力玩家穿越无垠且致命的虚空；极富弹性的跳跃玉米，可赋予玩家 Z 轴行动能力，进而从新的维度以跨越陷阱、收集物品；伸缩自如的管状机械则提供俯瞰视角，不仅将互动拓展至天空区域，玩家还可以借此欣赏艺术家绘制的不可思议的庞大构造，在战斗与解谜间适时喘息。

收集玩法，通常在游戏系统中扮演“填充机制”的角色，是贯穿全局的马拉松。而在《幽灵霍迪》中，它与探索进程和美学追求相得益彰，自然而然地嵌入各项挑战。

除了象征游戏进度的额外收集品，地图上还散布着两套资源系统。首先是常规的“金币”（游戏中表现为白色锥体），可用于解锁各种独特外观。与之相关的是，本作的死亡惩罚仅为损失一小部分“金币”，在金币无限刷新的机制下，这种影响微乎其微。如此设计，使得玩家面临死亡时并无太多担忧——毕竟，我们已经身处死亡世界，再死一次又何妨？

第二种资源，紫色的小“鬼火”，是附身后激活能力所必需的消耗品。“鬼火”通常供应充足，但玩家总会不由自主地想要积攒更多，以备不时之需。游玩过程中，这些与黑白背景线条形成强烈对比的紫色资源也有多重作用，不仅散布于地图充当视觉引导，避免玩家迷失路线；还与附身战斗紧密结合，驱使玩家进行一定程度的战前准备。

如果说《幽灵诡计》的附身体现了推理故事“在细节中反转”的精髓，《奇娅》中的附身（灵魂跳跃）象征着海岛原住民与自然之间的纽带，那么《幽灵霍迪》的附身则体现了死后的虚无对有形物体的眷恋。这一主题不仅通过机制巧妙暗示，更体现在游戏的叙事与符号编排中。本作的关卡以一种优雅的方式被精心编织、呈现，使游戏体验宛如玩家正在亲手创作诗篇。

一篇更轻盈的《蜘蛛之丝》

游戏性层面，《幽灵霍迪》已展现出相当的深度。而游戏叙事，以及所有元素共同营造的整体氛围，又令我联想起芥川龙之介的作品，尤其是《蜘蛛之丝》一篇。这部短篇小说中，芥川描绘了一个了无希望的死后地狱，其中的“攀爬蜘蛛丝以逃出地狱”，象征冤魂对来世的渴望。与之有几分相似，在《幽灵霍迪》中，迷失的灵魂会被称为“永恒人”的神秘发光生物指引向充满邪气的中央塔。在那里，灵魂似乎有机会“飞升”到某种更高的境域，而失败者则会被锁链缠绕。永恒人貌似天使，却行踪诡秘，无人能说出它们的来历。

这两部作品的意象世界似乎存在交叠：灵魂被迫在其所处的世界中挣扎求生。芥川描绘的地狱中，折磨来得直接而残忍；《幽灵霍迪》的死亡世界中，痛苦则表现为失去记忆、失去自我，以无形迷惘与悲伤呈现。一些幽灵选择接受现状，另一些则前赴后继，尝试飞升至未知之境。

然而，芥川通过死亡故事所要揭示的，其实是上位者（佛祖）对下位者（冤魂）的怜悯往往脱离实际。同样的，《幽灵霍迪》的主题也远不止于生死观的探讨。本作深入剖析了人类对过往经历的体验、对记忆的执着，以及它们如何与“自我”相互构建；也一并展示了放下这些执念的艰难，以及此过程可能引发的痛苦和其它种种后果。

正如前文所述，《幽灵霍迪》以独特的诗化方式编排关卡，其设计策略与居于核心的“收集”玩法紧密贴合。探索每个大地区时，玩家需要收集若干“星星”，作为通往后续阶段的钥匙，深意之处在于，这些星星通常会在游戏情感体验达到高潮，足以形成记忆点时降临，并依据当时的情境命名，如“走在荫蔽之路上”、“（发现了）隐藏的腐质种子”等。对类似瞬间的捕捉和提炼，将游戏体验的某些部分置于审美语境中，试图赋予其全新的含义，颇有些偶发艺术的神韵。

这一幕发生在一场激烈的“腐质大战”后，一旁转圈的就是可附身的“火焰豌豆”

最终，一颗颗星星在关卡界面汇聚成一个个星座，仿佛将那些零散、现代诗式的词语或短句编织为一首完整的诗歌。诗成的瞬间，唤起了玩家对游戏过程中种种图景的回忆，与“灵魂对有形记忆执着追求”的主题相呼应。而整部游戏的内里，可被理解为灵魂（玩家）通过完成一系列特定的仪式，逐步窥见属于过去自我的片段，并借由这些仪式逐渐接纳当下的自我——又或者说，遗忘过去自我的过程。一路向生，既是对自我认识的探寻，也是心灵成长的展现。

将瞬间体验联结成完整的星座

尽管《幽灵霍迪》中的悲伤与痛苦主要由机制、文本等呈现，但个别时刻，系统中的一些不合理设计也会让玩家真切地感受到肉体上的痛苦（虽然这也引发了一种轮回感，有助于玩家与幽灵更好的共情）。游戏中存在这样一个设定：当主角没有接触任何白色线条时，紫色的邪眼将逐渐显现，视野也随之收缩。如果在虚空里逗留过久，玩家操控的幽灵最终将被吞噬，损失一条生命。

然而，游戏前期，开发者设置了一些谜题（与隐藏收集品），要求玩家勇敢地冲向虚空，在被吞噬之前抵达屏幕之外的安全区。受此引导，在后续游戏流程中，玩家会不自觉地根据各种“线索”，揣测前方的虚空中是否隐藏着安全点。遗憾的是，这些预测往往得不到回应。当玩家意识到此路不通，大多为时已晚：被虚空吞噬的判定时间已然过半。在这种情况下，前路茫茫，退路已断，玩家只能静待失败的来临。类似潜藏在折返时间中的挫败感，尤其令人沮丧。

此外，游戏中右摇杆（射击摇杆）的操控逻辑仍需进一步优化。瞄准指针被限制在角色周围的固定区域内，并跟随角色移动而移动，然而，某些被附身的火力来源并不具备全方位瞄准功能，且攻击间隔较长，导致瞄准远距离目标时难以估测方向，操作起来颇显笨拙。无论是使用手柄还是键鼠，都难免别扭。在某些高强度的战斗场景中，这种操作上的不便可能会使挑战变得异常艰巨。

写在最后

爱，死亡——这两大永恒的话题，不断被创作者挖掘。向其中注入机器人设定，便能引发关于人类生命形态之外的思维是否能拥有相似情感的讨论；加入近未来科技幻想，又能创建一面映射技术爆炸中伦理争议的黑镜。

以独特的视角和创新的媒介，《幽灵霍迪》试图用自己的方式重新诠释这一经典主题。与以往的大部分作品不同，本作将舞台直接置于死亡之后，托出充满谜团的幽灵世界，使得叙事主调更倾向于“既定死亡”中静谧庄严的一面。同时，以死亡作为主体视角，基于触摸记忆的故事又为游戏笼罩了一层忧郁与沉思的氛围。在此之下，小幽灵与未知存在——“永恒者”之间的“羁绊”，似乎是对爱情的笨拙模仿或影射，还包含几缕利益驱动的痕迹。这触动了玩家对爱与死亡的多重审视。

爱，死亡与幽灵，三者相互交织，勾勒出一处活跃而静默、欢乐却沉重的矛盾之境。在对记忆的审视中，《幽灵霍迪》本身注定会为玩家镌刻下另一段难以忘怀的记忆。