在看过《热辣滚烫》之后再重看《百元之恋》，感概颇多。河野真太郎在《战斗公主劳动少女》里评论《百元之恋》的结局时说过，“最后狩野牵起一子、把她带走的场景才是遗憾与讽刺的。这样说起来，此时被领走，对于一子来说是比输掉拳击比赛更大的失败，可以说是最大的失败了……一子曾经想向自己身边的一切复仇。但她最后得到的，不过就是一记左勾拳。”

评论说得很对，因此《热辣滚烫》对结局的关键改编可以说，就是编剧有意识针对原作结局的回答（与清算）：乐莹输掉了比赛，但最后拒绝了昊坤的夜宵邀约，并且在之后发了一条朋友圈说，“赢了”。如果从女权主义/女性独立的角度看，可以说，《百元之恋》的故事讲的是一场失败的女性战斗，相对的，《热辣滚烫》讲的是一场成功的女性战斗。这么理解是没问题的。但是，在这中间，依旧有些值得注意的地方——一子和乐莹，两人都是被拳击比赛的“战斗精神”深深吸引，抱着“要赢”的决心开始训练、然后站上擂台的，然后在台上，两人都一样，完全不够打，结果惨败。一子在比赛输掉后沮丧不已，乐莹在比赛输掉后精神抖擞，两者在客观层面的经历完全一样，结果刚好相反，观众却感觉不到虚伪，为什么？是哪里不一样？显然，以心理主义的角度看，答案是很简单的：两人被“战斗精神”吸引并作出“要赢”的决心时，选择要“赢”的对象不一样：一子想赢，在比赛中获胜；乐莹想赢，让自我脱胎换骨。在这一点上的不同，至为关键。

也就是说，如果不再以“女性战斗”的视角而仅仅以“战斗”的视角去看《百元之恋》，电影结局可以有另一种理解。

主角投身参加战斗，参战，就是为了赢，任何形式的、在战前战后有意无意想着“体育嘛，参与至上，赢输都无所谓啦”的念头，在本质上都是对战斗精神的侮辱，都是自欺欺人。有这种念头的人，即使赢了，也是输了，因为她由始至终其实就从未选择过站上擂台。就是说，一子和乐莹都没有自欺。她们之所以站上擂台，并不是为了完成什么任务，也不是为了表演给观众看，而是她们当初在观看狩野/昊坤的战斗时隐隐约约地受到了某种感召。使命的感召是决不欺人也不自欺的。当人面对感召，做出回应，选择了接受，接下来等着她的就只有成功或失败，此外别无他路了。乐莹在最后赢了——以励志片奋斗戏的叙事结构来讲，她成功回应了感召，完成了励志片的叙事闭环，finish了她的自我实现。但一子并没有赢。没赢，但事实上也还未输，她身上的重担就还不能放下：身为受感召者，她必须继续努力，在接下来的一年内继续练拳；如果她不练，她就不仅仅是输了，而且还是主动背叛了感召。关键就在这里了。她不仅是输了，甚至还不被允许认输，她必须继续，不得不继续，仅仅因为在客观层面而论她还有机会……

对于毫无胜算的败者而言，“还有机会”才是最残忍的。

最惨的“反励志剧”，不是主角从头一路失败到最后也从未获胜的故事，而是一败涂地的故事到了最后主角依然甚至都不被允许“一败涂地”，只能遥望前路漫漫，无依无靠，凭感觉知道自己注定会继续不断失败也相信自己会继续不断失败——甚至没有资格当个“虽败犹荣的丧家犬”（而这个头衔，似乎可以搁在狩野的头上？）这是什么样的失败啊！是地球人对着哥斯拉，虫子对着人类，毫无希望的战斗，毫无希望的奋斗，但还是要斗。

正是在这层意义上，一子的结局获得了某种超越功利原则和超越唯乐原则的维度。功利原则要求我们，人要选择好的东西，不应该选择不好的东西。唯乐原则要求我们，要自我满足，选择为自己好。而一子的故事说的是什么？这是一个“自愿自觉主动选择失败的失败者”亦即“绝对的失败者”的故事——她选不到好结局，得不到想要的，会输，但是她还是应该去试；如果她不去试，她就“立刻输了”。

知道我们一般人都怎么称呼这种“志愿失败者”吗？烈士，或祭品。

在所有的山上，在所有的海边，我为你敬礼，望着你朝失败与不朽勇敢进军。