花掉了几个深夜的空闲通关了《GRIS》。感慨，唏嘘，寂静，无言。

美，非主流审美的美。游戏是由几位插画师合力创作的，游戏的画面里也到处都是插画的风格，大片的色彩的晕染，天马行空的生物形态，大片大片的留白，犀利的线条，简单又繁复的场景。整个游戏的每一帧都是壁纸，每一帧都美到心碎。

比较合适的难度曲线让玩家可以尽快的上手，零死亡的设计让试错没有成本。能力的学习，不断丰富的操作与交互手段，不断复杂起来的关卡设计。很有趣的一个地方，GRIS中会有一些章节引入新的机制，不同于能力，只是单纯作为外界的交互存在的，我印象较深的是冰洞中的寒冰影子和空中的反向镜面世界，巧合的是，这两个部分中引入的机制我也曾在设计中使用过，寒冰影子和可以与玩家交互的延时影子，反向镜面世界和上下翻转的设计。但是我从来没想过这些可以作为游戏中的关卡设计而存在，可以不必贯穿游戏，仅仅作为一个章节的主题。GRIS又将不同的机制完美的融合在了一起，在保持整体风格和美感的不变。

“我在我的阻碍下拯救我自己”

游戏的开始，女孩悲伤的歇斯底里，作者没有去讲为什么，这是留白，留白意味这可能性。它可能是任何一种形式的痛苦或是苦难。尽管悲伤，还是要向前走，生活还在继续。女孩或许也有过轻生的想法，可惜，在这个游戏中没有死亡。女孩看到破碎的雕像，那是自己的肉体，失去了灵魂，失去了颜色。一路前进，一路遇见更多的星辰，学会更多的能力，慢慢的女孩开始从悲伤的阴影中走出，世界的颜色也一点点复原。甚至在旅途中遇见了可爱的小伙伴。黑色的物质变换着，阻碍着女孩的前进，或是鸟雀，或是毒蛇。最后的最后，黑色的物质露出了本来的面目，她就是女孩自己，是女孩自己的情绪，悲伤逆流成河。“我在与自己的悲伤的斗争中拯救了自己”。结局是好的，女孩接受了曾经的自己，走上了云端。但是想要的表达的情感却没有结束。如果遭受了某种的苦难与悲伤的经历，是否真的有人可以重归美好的生活。或者说，世间可不可以不再有苦难。可惜这个问题，已经不再是游戏所能承担的任务了。

“What does not kill me, makes me stronger.”