我对这本书的印象： 入门导向，主次有序，形式别致，自学亲和，传达观念，注重内容结构全面性的同时又不失对技巧和方法论的提炼，还是一本难得的把实践驱动贯彻得很细致的良心书

这本书，总体被划分为了三个部分，恰如书籍标题《Game Design, Prototyping, and Development》

个人觉得，其特色重点体现于首尾的那两部分，位于中间的部分则主要是基本知识，p166-p320 作为仅占全书约23%的页数（不算同样很有内容的附录），算是起到一个乘上启下功能的部分。

其中可见有若干节C#方面的，但却提炼的非常精要，毫不冗余，很结合Unity开发的语境。

而其中的重点是引出了编程项目时需要具备的相关思维模式：

• 对复杂逻辑的分解拆分的思维
• 强调了代码库的概念和意义，例子中也是全程贯彻，活学活用
• 必要的命名规范知识
• 基础的Debug知识
• 对竟态条件(Race Conditions)可能导致的问题的强调提示
• 讲了他为什么认为C#对比Processing、UnityScript更适合作为入门编程语言——强类型语言对型成良好编码习惯等方面的好处。
• 面向对象思维，以及敏捷开发思维和Scrum(迭代式增量开发），强调通过找到合适的工具来利用它们，保持在开发中的激情和创造力
• 强调了本书的工程适合作为之后进一步开发的起点这件事。

说回第一部分[Game Design]，这其实是我个人感觉本书最较有特点和有意思的部分。

• 用译者在前言中的描述“提供理论框架”；
• 用序的书写者的话则是"对游戏设计方法的广泛深刻的分析，以及从设计经验中总结出的心得体会”
• 也正如第一部分第一章标题所言的“像设计师一样思考"。

如果你读过《游戏设计艺术》，开篇你便会因作者对Jesse Schell在《游戏设计艺术》中那句经典的“我是一名游戏设计师”的引入而感到熟悉而亲切的感觉。

这种熟悉的感觉，也会在接下来以不同方式，不同角度，重新以相似的形式出现，比如，【经典纸牌游戏Bartok的规则变化来影响游戏的设计气质】的案例开始，作者不忘从【游戏的定义】出发，逐步的列举并梳理，归类，分析现有的说法：

从比较老的 1974年的MaryMidgley对动机的强调、1978年的Bernard Suit偏重日常生活游戏的言论、现在的席德梅尔的“系列..有趣选择”观点、还会看到如Fullerton的《游戏设计梦工厂》和上文提及的Jesse的《游戏设计艺术》中定义的引入和对比...

也是通过这部分对各家定义的对比剖解，延展出了后面第七章将要探讨的如【作为设计师的设计目标】的初步阐述（游戏性态度、体验理解....）

紧随其后的，作者也将MDA框架，与上文提及的另两本书中所包含的设计框架进行再一次的并置：

• MDA：Mechanics Dynamics Aesthetics (玩家由Dynamics，唤起的情感反应，这里更接近于体验的意思)，以及它强调的设计师应首先以美学眼光看待游戏（自顶向下），及玩家与设计师看待游戏视角和目的往往不同这点。
• 《游戏设计梦工厂》中的FDD（Formal 形式，Dramatic 戏剧，Dynamic elements动态元素），对【提供分析工具对游戏设计进行细分】的专注和对【叙事对玩家体验的重要性】的强调。
• 《游戏设计艺术》的四元法 Elemental tetrad(机制、美学、剧情、技术)的游戏开发者视角出发点。(这里的美学主要指开发者制作的艺术和声音）

作者在此基础上，进行了结合与拓展，基于Jesse的四元法的四种元素的结构，划分了三个层次进行分层提炼：

• 前两层结合Fullerton的形式和动态元素，分别为【内嵌层】【动态层】
• 第三层将游戏和文化相连，将由玩家掌控的部分纳入，为【文化层】

举例来说，同样是四元素中的【机制】

• 在内嵌层中：主要为“定义玩家和游戏互动的系统“，包括”规则“ 和 “Fullerton书中的大部分【形式元素】“（基本近似于Jesse书里对机制的定义）
• 而【形式元素】中，没有被上一条包括其中的[步骤]与[结果]，则因为它们会由玩家参与控制，所以被归类到动态层
• 在动态层中：则主要为”玩家如何与内在元素互动，以及策略、涌现、有意义的玩法”（《Rules of Play》中有定义)
• 在文化层中：机制则指“玩家掌控了游戏机制的情形”，如游戏mod ( 玩家直接改变游戏机制)，关卡自定义等，同时包含游戏即时行为对社会的影响。

第一部分的最后，对一开始提及的【设计师的设计目标】清单则终于展开进一步探讨，同时也不忘记覆盖像是纸面原型、游戏测试、基础的数学与平衡这些主题

甚至还有有精彩的单独一章来对谜题设计展开讨论（在《游戏设计艺术》中，谜题作为一项高级机制也被单独进行介绍）

同时也有更外层的，像是对玩家指引引导、对数字游戏产业的概述分析，对入行提供看法的章节。

综合这些部分，如果读者刚好阅读过其中引述的那些著作，那么第一部分的前半段内容，或许能带来某种近似同主题阅读的体验，也相当于提供了一个重新审视，整合，并提炼反思的机会？这大概也就是我特别喜欢该书的第一部分的一个很重要的原因吧。一定程度上，这第一部分就算被单独剪下来，或许也基本已经能自成一体的，作为一个较有紧凑感和信息密度的设计入门书籍来被使用了~

  最后，书末的第三部分则是聚焦Development的部分，这本书注重实践的理念集中体现的部分，也是由若干个数字原型工程的逐步搭建而娓娓道来的部分。

为什么要做原型作者也讲的很清晰了：

• 快速试验、否定或修改游戏机制
• 探索游戏的动态行为（Dynamic)，理解可能由规则自然产生的可能结果（涌现）
• 确保规则和游戏元素易于被玩家理解
• 了解玩家对游戏的情绪反应（体验）

仅简要提炼下部分原型大概涉及到的知识点来以供参考判断吧：由简到复杂：

• Project1-左右移框接下落炸弹类原型  ：（ Time.deltaTime, 属性（property),Random,InvokeRepeating(),Destory，基础的GUI，PlayerPrefs,物理层）
• Project2-愤怒小鸟Like弹弓弹射类原型： （更多的摄像机知识，强调迭代积累脚本，更多组件的理解，一些基本的物理控制，实例化，LineRender,视差滚动模拟，游戏状态管理，鼠标input)
• Project3-小蜜蜂like的太空打飞机原型： （ 类继承，enum,static,单例，input输入管理器，代码库概念的加深，递归使用，重载，迭代代码开发的再强调，字典，委托（delegate)，再提竟态条件，贝塞尔曲线）
• .....

这一部分中，讲述与拆解的细致程度，开发知识的信息量，选题的全面，以及本部分对实践驱动的突出体现，这些已经足够标定该部分的特色。

缺点：

如果非鸡蛋里挑骨头一点的说，可能主要是【后面的第二第三部分，暂时没有看到和第一部分讲述的设计知识进行更多关联和呼应】的意图。不过考虑到作为教学入门之用的原型，从设计复杂度的定位上来看难免会比较初级，设计上无法过多展开可能也在所难免。

关于作者

作者的经历与USC，Jesse Schell这两个关键词有较多联系，前者是作者曾经任教的地方，后者则曾是作者的老师。

（最近也看到有网友对几本书作者关系展开观察了 笑：https://zhuanlan.zhihu.com/p/416569004）

本书的序言也是由USC的教授Richard Lemarchand书写，大概描述了他与作者Jeremy相识与之后在课堂上建立师生关系的过程。

另外一点趣闻是，在讲解游戏测试的章节中谈及寻找值得信赖的朋友进行测试，引入【纸巾测试者】这个概念时（p102），作者提及了陈星汉在制作《风之旅人》时曾和他是室友，他让作者等到开发一年多了以后才让他试玩的这件事。

最后，关于这本书其他值得知道的

1.这部书的附录里的内容也很系统化，不要漏掉：

第三部分的各色原型中看到的各色知识点，如章节中若未具体展开，则多会在附录有额外的拓展 

如: 协程知识，上文提及的如委托(delegate)，接口，一些基础的设计模式，作用域的知识，还有很有趣和较详细的谈插值的案例....

2.这本书当前已经更新了第三版（国内暂时更新到第二版）

• 更多资源和动态可参见本书的官方网站：http://book.prototools.net/
• 根据网站透露的信息，第二版本在本书第三部分有了很大的扩充调整（作者说在这件事儿上他花了1000+小时！）
• 这些变化也更多体现在对第三部分中包含的若干原型的进一步调整，甚至是替换
  • 比如如第一版中的Project7- Quick Snap 这个第一人称着重光影烘培的例子 与 Project8 - Omega Mage 这个庞大的地牢游戏原型，在第二版中应该会被一个叫做Dungeon Delver的同样是类似original Legend of Zelda 的游戏代替
• 第二版增加了80页，第三版又多了400页！？
• 改善了早期版本基于的unity版本在当下已略过时的问题

因此在决定选择这本书的时候，考虑直接获取最新版进行学习可能是一个不错的选择！Github上相关关键词也可以搜索到一些其他人对案例的实现工程作为参考

最后，感谢译者们，尤其是译者刘思嘉——已多次在很多不错的游戏设计书籍译者名单中见到过他的名字，超级酷译者序也写得很精彩，感觉这样的翻译者，这个世界值得更多这样的人