indienova的朋友们，好久不见！

由于本人移住东京的原因，生活变得特别忙碌，所以一直没有分享有关像素画的事情。虽然2023年也画了非常少量的作品，但是不构成代表性就不发了。

因为生活非常忙碌，于是我觉得无论如何需要找时间复健一下像素画，于是就画了下面的两张：

然后画完之后，我开始想试试画对称的画，于是就去用aseprite上的对称功能，除了复制粘贴不能同步之外，我觉得画起来还是挺不错的。这两张画参加了原宿一个画廊的单色绘画展，做了帆布包和吧唧。

为参加涩谷像素艺术节绘制的作品，没有选上，感觉和这个活动完全合不来，不会再为这个活动费力气投递作品。

想继续拓展更多的色彩而绘制的有关雨神的一张作品。

正在绘制的像素漫画的一部分，为了方便展示只截取了这部分，想要尝试激烈的色彩，收到寺山修司的影响。

在对对称画进行了一些探索之后，我开始思考像素画的另外一种表达，把画笔回归到线条

做的一个文章栏目的题图，虽然文章还没开始写。。

像素周边CD设计

感想就是，坚持一件事真不容易，没有时间的话就只能见缝插针地练习，所以有时间画像素的朋友请多画！

我是从今年2月份开始零基础学像素画的，我之前没有任何美术基础，非要说的话是初中在课本上画过小人小动物的水平……

总体来说，通过画像素画的经历，我i得到了非常宝贵但又很平淡的感悟：兴趣是最好的老师，如果是快乐地去学习什么，总会有自己的收获。回忆起之间学习语言的失败经历，我才意识到遵从内心的内心，让自己快乐地去学东西是多么的重要……总之，如果你也想学些什么，最好先从自己感兴趣的部分开始，保持动力是很重要的。下面来看看我这一年的变化吧～

2月第一张，这张鱼和水中城市，我可能当时是想到了小时候看的几米的插画书里有类似的情节，然后主要想试试，然后就画了。这基本上是我第一次打开aseprite进行绘制，可以看出当时还没有理解像素画的逻辑。

2月第二张，随便画的，大概是想试试漫画风格会不会有趣。

2月第三张，当时在玩mother1，很喜欢mother1那种精致古朴的画风，就想简单模仿下。我对mother1的纹理处理比较喜欢且印象深刻，但是当时还没理解如何协调画面内不同元素。

3月第一张，当时是在推上看了有人用算法做了像素风格的generative art，其实大概就是模拟了开花的过程，我很喜欢这个项目，然后我觉得这个generative art的单帧也挺好看的，就想模仿一下。但是嗯，不是很成功，我回头思考了一下觉得主要问题在于我偷懒太多，基本上花的样子都是画了一个复制的，所以整体显得有点刻板。但是这张发到网上被巴西网友称赞说让他想到了自己的家乡……赢得南美网友的喜欢我是万万没想到的。

3月第二张，画了谜拟Q。当时疯狂喜欢推上的一个很知名的法国动画师Keke的作品，然后我就很想模仿他的画法。然后我就在网络世界疯狂查找，然后发现Keke用的是任天堂出品的叫Flipnote studio的软件。当然这个软件现在已经不怎么方便用了，我还在网上找到了复刻版https://calcium-chan.itch.io/clipnote，但是复刻软件的UI实在是太烂了，于是我就没有再用。

不过我还是好想画出Keke风格的画啊啊啊！

找工具不成，我又心生一计，那找不到现成的就自己做吧！我又开始转向研究aseprite。幸运地是，YouTube上有了教像素画的小哥写了如何做抖动笔刷的教程。我其实一开始是搜的相似画风，结果发现了他的教程，然后发现了我就立刻学起。我按照教程制作了抖动笔刷，从此我的画就进入了新的阶段。

3月第三张，由于痴迷于抖动画法，我无意中了解了另外一种像素艺术，也就是textmode art。然后我还惊喜地发现，因为爱好者并不少，所以这种风格有非常非常完备的工具，太幸福了！这张是用playscii画的，虽然我后来转头去拥抱强无敌的lvllvl 了，palyscii依然算是我画textmode的起点。

3月第四张，也是textmode art，画的时候脑子里想到了《布达佩斯大饭店》，用的是moebius，我其实都不记得这软件张长啥样了，因为我后来只用lvvlvl。

3月第五张，也是textmode art ，算是画了桥和桥下的楼梯，在现实生活中我比较喜欢去逛这种地方。

3月第六张，依旧是textmode，机器人在幽暗的海边赴死（主题开始沉重），发现填充色块的方法能制作出一些效果。

3月第789张，依然是textmode，主要是享受了随便乱画的乐趣哈哈哈，俄罗斯朋友说喜欢第三张的鱼，他说很有复古游戏的风格，因为他搞的东西太复古了所以我也不知道他指的到底是哪种游戏机上游戏的风格。顺便这三张都是用我当时的新欢lvvlvl画的。

3月第10张，苔藓洞窟。依然是用的lvllvl。开始表达具体的关卡，我还蛮喜欢这个场景的，所以如果有人愿意跟我合作把它做成可玩的平台跳跃小游戏，请联系我。

3月第11张，注意！魔法要开始了！玩了一段时间textmode的我，在无意识当中逐渐开始构建空间的概念。当时很喜欢我的朋友，在NYU上学的鲸虞画的像素画，他画的真的超棒，我当时看了很感动。然后我就发现鲸老师常用aseprite，但是实现了我不知道的效果，随后我就上网找资料把这个技能学会了，其实很简单，就是aseprite的渐变油漆桶。我这张图的背景是用渐变油漆桶画了又加的细节，我觉得这是像魔法一样好用的技术，也有很多国内外的画手在用。然后我其实整体的审美还是偏向于复古游戏，所以并没有用太多颜色，反而越来越喜欢1bit的表达方式。于是就有个这张血色城堡图。

3月第12张，为什么3月画了这么多，那是因为我遇到了很喜欢的像素画网站！https://lospec.com/  lospec这个网站特别好，我现在还在用，会有画手上传自己的调色板，并附上自己画的案例。这个对我来说非常有用，因为看到别人画的很好，就很有学习技巧，拆解和模仿画风的欲望。虽然我至今没有模仿很像任何一个人，但是我在这个过程中逐渐找到了自己的风格。然后我还顺便尝试了一下做动画，然后发现，啊啊啊啊啊动画好难，虽然很简陋，但是经过了一番试验，我还是让水看起来动了动（真的吗？）如果你有很好的动画教程，请放在评论里，谢谢！

3月第13张，我的朋友Adel Faure正在制作一款textmode游戏，我被他的游戏风格感动，于是就模仿他的风格画了这张。Adel Faure的作品充满了对textmode的深情，并且天才地处理了很多动态的细节。Adel的作品会让人想到之前nova代理的石头记，但是石头记更像是用了textmode的元素而非真正思考如何去细节的处理这种艺术在游戏中的应用。

     4月第一张，延续了之前血色城堡图时候的风格，继续沉迷1bit风格。

4月第二张，我开始有点厌倦Gameboy尺幅的绘制，想要挑战更大画幅的作品，但是我依然用了Gameboy的配色。因为我很喜欢从森林的高处远眺这个主题，于是就画了这个。完全不懂打光的问题，感觉关于光的研究明年要继续。如果你有什么建议也请在评论区留言，感谢！

4月第三张，继续画1bit系列，我其实也试了黑白的风格，但是感觉还是这种亮色画出来的效果好，另外也继续延续了多用抖动和渐变纹理的特点。

4月第四张，当时在推上看到了一个日本像素艺术家的作品，很受启发，然后就想尝试画一些更鲜明的作品，就用textmode试手了。

4月第五张，依然是希望模仿偏向于日系平面的风格，这张我比较喜欢。

4月第六张，想尝试使用textmode绘制除了风景之外的内容，于是就画了这个机器人，我觉得其实这个效果很好。如果有机会以后完全可以画一批作为某机器人主题的游戏的立绘。如果你对这个点子感兴趣，请联系我。

5月第一张，希望用textmode制作一些恐怖风格的内容，依然是想要用textmode做一些平面设计的尝试。

5月第二张，算是给1bit系列做个结尾，赛博森林。

5月第三张，依然是textmode，我还蛮喜欢这张。

5月第四张，重头戏来了！由于我依然想画更大规模的作品，于是我就开了一个巨大的画幅开始随便乱试。然后我就选了一种我喜欢的红色，然后随便画线然后用油漆桶把格子们分开。我在随便乱试的过程中，感觉这有点像漫画的感觉，于是我就开始集中在其中一个空间，先画了月亮鸟射日那部分。事情超出了我的预期，我好像画的比我想象中还好。我很快找到了这张画的节奏，并且完成了这张画。我将这张画命名为宇宙的历史，因为我在画的时候又想到古埃及人画在墙壁上的画，而画面上的这些片段，也是某段宇宙历史的一部分（开始胡扯）。

6月第一张，想尝试用textmode绘制更具体的人物，同样也受到推上一些绘制偏情绪的二次元画手的影响，于是绘制了这个人物资料卡。我觉得也很适合批量画一些立绘，之后可能会用在我的游戏中，大概。

6月第二张，但这其实是一张废稿。6月发生了一件事，那就是我的好朋友@sdj大傻委托我为她的新游戏绘制像素画稿件，这也是我人生中第一次正式以游戏美术的身份参与游戏，并且也是我第一次接到商业委托。非常感谢大傻，在帮大傻绘制像素画的同时，我也学习了很多技巧。稿件内容当然就不放在这里了，一共画了三张，这是愉快的合作。

7月第一张，还是在玩textmode，我真的很喜欢城市和河流这个主题……

8月因为各种原因没有画，到底是啥原因呢我也忘了，可能是沉迷打游戏……我记得八月好像连续打通了八九个游戏。

9月第一张，采蘑菇的小姑娘～没啥含义，我只是想知道我能不能画偏二次元风格，以及尝试新画风。

9月第二张，因为喜欢Y2K的风格，以及lain，也看到一些朋友在画这种风格，觉得很有趣，然后我就以这种经常出现在meme中的复古电脑二次元为主题画了画，这张是用的aseprite画的。我觉得意义最大的是我设计的字体变形的处理，很有新千年的那种风味。

9月第三张，延续了宇宙的历史那种漫画风格，并且对分镜进行了更细节的处理，也更有漫画的感觉了，技巧大概有受到一般欧洲漫画的分镜设计的影响。

9月第4张，终于圆了自己想画mother风格的愿望，并且算是比较成功地画出了类似的风格。其实我的本意是想学习tile map的绘制，以及如何制作能够相互连接的tile，我看了教程但是……我觉得我学的似懂非懂，这个的原理谁要是懂也请在评论区教教我吧，谢谢您。

10月第一张，为Gamejolt网站绘制的fanart，一直以来受到Gamejolt的创始人和管理员的支持，感恩回馈。另外我也很喜欢Gamejolt的愚人节活动，于是画了愚人节活动里出现的两位Tube Man。我很喜欢这个风格，之后我可能会继续尝试这种有种美式漫画味道的作品。这张画使用了我在之前的画中积累的技巧，运用的更加熟练，但我还是不会打光，谁知道咋打光请用我能听懂的语言在评论区里教教我，谢谢！另外顶灯的绘制算是我比较喜欢的设计，丰富了画面。

10月第二张，TV girl, 这个是我在lospec上找到了一个很喜欢的配色，然后想模仿作者的案例，结果我模仿的一点都不像……但是意外画出了自己的风格。以及我依旧使用了在画Tube Man时打光的做法，意外制作了我觉得很棒的效果。

11月没有画，因为现实生活中工作很忙，以及业余还在拍电影和做游戏，所以就把像素这事给忘到九霄云外了。

12月第一张，也是最后一张。又在lospec上找到了一位喜欢的作者以及他给出的色板，然后就画了。因为想继续尝试绘制Tube Man时候的传统美国漫画风格（其实我指的是像Fritz Cat那种）但画出来有一种迷之宝可梦感……我喜欢配色，所以还是有被爽到。

当你读到这里的时候，可以翻到开头看一下我一开始的画，这个变化确实是很惊人的。我自己也很惊讶于这种变化。虽然还有好多没学会的东西，但是我依然在这条路上进步着。

明年主要想在这么几个方向上进步：

1.希望能好好学学结构，画点透视更多的作品。

2.希望能学点打光。

3.希望能更多地将自己画的像素画应用在游戏上，这也意味着需要加强动画的学习。

4.希望能用像素这种形式探索更多的风格。

各位明年见～

我终于决定在indienova写点最近画像素的心得了。主要是我最近进步实在是太快了，有很多值得写的点。这篇文章的内容会随时修改，因为我有新想法就可能放在这篇里面。

我非常喜欢mother系列的画风，mother系列是我开始想要学习画充满风格化的像素作品的开端。老实说我对像素之前有一定的偏见，但是twi上的作者丰富的创造力极大启发了我。在我喜欢的作者和我喜欢的作品的双重感召之下，我开始几乎每天画像素画。我很明确我想要mother风格的像素画，但是我又不知道怎么画出来的。这个时候，有一个关于画布尺寸的教学视频启发了我https://www.bilibili.com/video/BV1Aq4y1M7QD?share_source=copy_web 我看完之后直呼：大师！然后我决定用不同的游戏机尺寸和日常像素游戏的尺寸来做练习。然后我就怀着兴奋地心情开始画了。

• 【序章】当我还没搞清楚尺寸

先来放点我还没看到大师的尺寸教学视频的时候的作品。

可以看到这个时候我（也就是今年2月底，2022.2.28）还不会导出合适清晰度的图片。然后虽然很想制作出合适的纹理，但是实际上做的很不协调。

彩色房子也是这时候的作品，可以看到是2022年2月……（30号是什么鬼？？？）

然后我还尝试了一张同画幅的平涂作品（这词是这么个用法么？），发到网上之后有一个巴西网友跟我留言说：“我看到这张画好感动，真有巴西风格，我想到了自己的家乡。”我看了评论是二章和尚摸不到头脑，好吧，四舍五入算你夸我了(￣▽￣)

• 【第一章】被大师启发之后开始用GameBoy尺寸，我永恒的160*144

看了大师简单易懂的尺寸教学之后，我感到整个人都变好了！然后我决定从小画幅入手开始绘制。没错GameBoy尺寸，我看你眉清目秀，就是你了！

然后就有了下面这张：

【雨天的房子】

非常兴奋地感受到有点我想要的感觉了！但是……嗯……为什么感觉缺点什么呢？？？后来我才理解，因为我没有确定在画面中每个物品的尺寸，而是凭感觉没草稿画完了这个，所以整个画面的内容不够丰富，房子也太大了。

不过中间我去画textmode和Ascii Art的东西了，那边我也很沉迷，并且感觉在画textmode的时候我对画面概括的理解变好了，虽然我也不知道是为什么，或许是魔法！关于textmode的练习和绘制心得，我会开另外一篇文章来写。

从雨房子开始，我开始使用aseprite绘制，这里感谢我的朋友uz，3月初的时候我看到uz用aseprite画了巨好看的画，其实在看uz的画之前，我根本不会使aseprite，但是看了uz的画之后我产生了，“哦！用aseprite可以画出令人满意的画面哦！”的谜之想法。然后我就开始兴冲冲地学习aseprite了。没错，像素画+aseprite都是3月份现学的！另外我要感谢我的另外一个朋友，以。以是高三生，学习很忙，但是依然坚持接近每天做一张整幅图的练习，让我很感动，然后我好像也更努力了。

• 【第二章】与Aseprite 搏斗的日子（其实也就两周）

虽然uz画的很好，但是我很快发现我没办法立刻跟uz画的一样好（废话），并且我发现我似乎没法用Aseprite画出我想要的东西。那么我想画啥呢？除了mother风格之外，我还是Flipnote Studio风格的狂热粉丝。我希望在Aseprite上复刻Flipnote Studio 抖动风格的作品，但是我发现我不能完全做到这点，但是！在这个过程中，我学习了一个非常有用的技能，就是用Aseprite做自定义笔刷。方法我已经忘了，因为我定制好常用笔刷之后就把如何操作的记忆给删除了。当然，这里面又涉及到一位大师，https://www.bilibili.com/video/BV1tV411n7U2?share_source=copy_web 让我快速学了！学了然后我还是兴奋地实验了，画了谜拟Q，没错，我最喜欢的宝可梦！自定义笔刷的作用比我想象中的大，当然我还是去找了Flipnote Studio的替代软件，我对它是真的。

在画这张的时候，我发现画/写像素字的难处，我思考了好一会儿，这比画谜拟Q本身还难……

但是，还没完。学会了用自定义笔刷做抖动，但是，我的内心仍然阴云密布，因为，我之前看到一组超心动的画：https://twitter.com/nekocrocodile/status/1496911870392995845

这个背景纹理让我怦然心动，并且十分想学。作者，你那个背景是咋画的？？？我搞了好几天都没懂，正在我十分困扰的时候，不知道哪根筋搭错了，试了一下油漆桶……呵呵，原来这是油漆桶渐变里的啊啊啊啊啊！！！顿时觉得我自己是个傻子。此时，Aseprite在我心里的地位正在逐渐提高。

会了油漆桶抖动工具的我，立刻开始画图。

【黄昏】

画完之后我第一次感觉，我整个人都升华了好吧！快说，谢谢！Aseprite！关于这张没啥好说的，就是先用油漆桶刷了个背景，然后我开始想能往上画点啥。由于GameBoy舒适的画幅和油漆桶抖动的双重加持，画，突然就变得好看了。山的效果其实超出了我的预期，但是我觉得还是很不错。桥梁的位置我思考了很久，搞不太清楚它的尺寸咋画，因为本身城堡的部分就比较浓缩。不管怎样，我还是很满意这张的效果的。

• 【第三章】用固定配色来画图的试炼，挑战动画！

虽然我很喜欢【黄昏】这种双色的效果，但是我希望能继续挑战，于是我开始进行用五种以内的颜色画图的练习。我在网上找了一些色板，有些我很喜欢，有些我不喜欢，但是我也会画。比方说第一天画的这个颜色，我其实就不是特别喜欢。但是我还是努力画了！这张画给我最大的启发是，要确定最小的画面物体单元，我不记得是哪个大师讲的了，但是我记住了！然后我就先打开网格，以16*16建立了网格大小，并且在此基础上画了树木，接着是地面纹理，然后逐渐递推。对这张我不是很满意，因为这个瀑布到底是从哪掉下来的啊？？？后面的墙感觉不是很自然。另外地面上的草有点重合的部分，我也没有仔细修改。

你以为这样就完了吗？没有！我发了这张给我的朋友sam看，她说，为啥不试一试把瀑布变成动的呢？我想：可以啊！好主意！可以试试看！虽然我对动画一窍不通。然后我就开始尝试，然后发现Aseprite，你在干啥？我之前做定格动画做过8，16，18，24帧的动画，但是Aseprite上来给我显示：频率。一个动画播放多长时间。我直接傻了，我们在两个星球对吧，Aseprite，你快说不是啊（扯住Aseprite的衣角）至今我还是不是太会用Aseprite做动画，或许我需要一些教程，如果你有什么Aseprite动画制作的实用建议，请教教我！！！

虽然但是，我还是尽我所能做了一个有点诡异的瀑布动画。

• 【第四章】今天，3月30号的练习，以及以后的旅程

【岛】依旧使用了GameBoy大小的画布。我发现我画立体东西的能力是真不行，房子那块地我凭直觉改了一会儿才改好。云朵的效果超出我预期了，比我想象中好看。其他流程跟上面一样。但是为了增加画面的完成度，我尽量画了细节，丰富了画面，然后这一丰富就画了接近6个小时……至于吗？这么点画布……不懂为啥时间这么长。

3月份对我来说是很紧张的一个月，还写了毕业论文，好几万字，虽然我自己都不知道自己写的啥，然后焦虑之余一直在画像素。但是因为令人惊讶的进步给了我很多的信心。我开始意识到自己的努力还是有结果的，这也有助于我去学习其他方面的知识。textmode也画了不少。明天有时间的话也写和总结一下。如果你有好的Aserpirte绘制技巧，请分享给我！