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Indie Game Scores
今天推荐的是值得反复聆听的三张佳作。前两个是今年发行的但是都获得很多美誉的 Obduction 以及 Oxenfree 的 OST，随后加上一个也评价不错的 Frozen Cortex 的电子乐 OST 来冲淡一下神秘、伤感的气氛，希望大家对这样的安排满意。
Obduction
By：Robyn Miller
发布日期：2016-08-24
音轨：28
Obduction 应该是今年也很受大家期待的一款游戏，毕竟前作 Myst 和 Riven 已是经典之作。虽然经历了跳票，并且跟 The Witness 有一些异曲同工的意思，但是发行之后，还是好评一片，完全符合大家对它的预期。
Obduction 的原声音轨的操刀人这次还是 Robyn Miller，他曾经参与过 Cyan 之前游戏本身以及 OST 创作，这一次也是多年以后他再一次为 Cyan 团队操刀游戏音乐。目前得到的反馈也是很正面。
其实早在 Obduction 登上 Kickstarter 众筹之前，Robyn Miller 的哥哥 Rand Miller 就找到了他，他也开始为这款游戏的准备贡献一些力量。但是当 Rand Miller 想要他为这款游戏创作音乐的时候，他一开始是拒绝的。因为在之前的两款 Myst 系列游戏中，他承担了太多的工作，而不仅仅是音乐方面。后来，在 Rand Miller 坚持不懈的努力下，Robyn Miller 深入了解了这款游戏，对游戏形成了一个整体的认识，并且在得到确定能够全身心的投入到音乐创作中去之后，他才接受了这个任务。
游戏开篇 Not Worth the Wistful Sentimentality of this Moment，透过电子风暴、异星怪异音效的融合，为 Obduction 奠定了一个科幻的、异星的氛围，神秘又厚重，让人沉浸其中。
Caroline Farley 是一首有着平稳旋律的钢琴曲，随着大提琴元素的引入，淡淡的忧伤感开始浮现，灰暗、沮丧的情绪得以展现。据说：Robyn Miller 为了创作这首曲子，将 Farley 家门前的视频循环着放在自己面前播放，以寻找感觉。
Machine Step 是一首显而易见的用来表现机械场景的曲目。里面混用了很多音效，比如引擎、金属、钟摆等。最开始 Robyn Miller 创作的作品比最终的成品要复杂一些，在 Rand Miller 的建议下，修改得更为符合游戏的世界观，也更容易让玩家沉浸——太过复杂的音轨固然听起来很过瘾，但是可能反而是不合适的。
W.M.D. 这一首虽然短小，却表现非常出色，异星神秘未知的感觉一步到位。有些人拿这首曲目同《银河战士 Prime（Metroid Prime）》来比较，有兴趣的不妨听听。
Post Game Tristesse 是游戏结束 Staff 列表的音乐，可能是听到的人最少的一首曲子吧。游戏结束了，你可以用脚跟着这首曲子打打节拍，如释重负的同时，是不是也会有一种淡淡的失落感？
另外，作为一个多面手，Obduction 的 OST 封面也是由 Robyn Miller 设计的，他很享受这些创作的过程。结果也正如大家所见：非常出色。
推荐曲目：
1. Not Worth the Wistful Sentimentality of this Moment
5. Caroline Farley
11. Machine Step
13. History Lesson
17. W.M.D.
18. Always Ignore the Damage You've Done
26. You Lost, Bitch
28. Post Game Tristesse
Oxenfree
By：scntfc
发布日期：2016-01-15
音轨：21
Oxenfree 讲述的是一群小伙伴无意中打开时空缝隙的故事。玩家扮演一个叫做 Alex 的聪明又叛逆的少女，她带着异姓兄弟 Jonas 到一个老旧的军方小岛去参加刷夜聚会。这个夜晚被突如其来的无意中打开的时空缝隙所改变，小岛的隐秘过去也得以展现。如何面对这一切，如何处理各种突如其来的事件，如何面对自己的伙伴，如何面对危险 -- 这些都取决于你。
Oxenfree 的音轨混合了伤感、容易入耳的旋律以及偶尔出现的怪异无线讯号，这很符合游戏的调性。
开篇的 Lost 就很好的奠定了 OST 整体的基调。缓慢，但是适时改变的和弦，能够抓住听众（玩家），使其尽快进入状态。这首曲子从开始就开始引入不同寻常的音符，随着乐曲的进行，和弦开始变化到不寻常的 Key 上，这种变化是一点一点的。游戏的主题也就这样表现出来：鬼魂一般的感受，配上无线杂波。
接下来的 Beacon Beach 更注重打击部分，让人不免联想起 Darren Korb 的 Transistor。开始会给人以一点毛骨悚然和扭曲的感觉，接着闲适的节奏跟上来并持续到最后，总体来说比开篇曲更加有力。
Epiphany Fields 是专辑中旋律感最强的一首，除了音调较高以外，它其实也是最易懂的一首曲子。它如此简单，乃至于你很快就能学会哼唱它。
专辑中其它的曲目接下来则或多或少的继承了前面几首曲子的部分特性，但是听起来还都是具有自己的特色的。
这一张 OST 专辑对听众（玩家）来说，并不是一张传统意义上更多以环境音乐为主的专辑，它的很多曲目都有自己的旋律，完全可以不做为 OST 来欣赏。
尽管游戏音乐的主基调是偏昏暗、伤感以及偶尔的怪异，但是听到后面会感觉到这其中总是充满了希望，就像 Kill Screen 对这款游戏的评价：“Part teen drama, part terrifying ghost story”，OST 也完美的表现了游戏的主调性。也因此，成就了一张独特的 indie music 专辑，在独立音乐圈也有一定的拥趸。
推荐曲目：
1. Lost
2. Beacon Beach
3. Epiphany Fields
4. Against the Rocks
6. Cleanslate
13. Kanaloa
14. Dead Light
20. Days Past
21. The Beach, 7AM
Frozen Cortex
By：nervous_testpilot
发布日期：2015-04-10
音轨：15
听过前面两张 OST 之后，来点热闹的，冲淡一下神秘和感伤的氛围。
《冰封底线》是一款同步回合制模拟游戏，由开发过广受好评的策略游戏 Frozen Synapse 的 Mode 7 开发。游戏是一款体育策略游戏，在随机生成的运动场上为您自定义的机器人制定进攻计划，参与多个联赛，并争取夺冠。
所以这款游戏的 OST 就会具有体育运动的特色了，而不会像前两个 OST 那样相对神秘和感伤。
Decisions 是开篇曲目，听上去就很有节奏感，让人不禁想要起舞，不过，很快的就进入了大家熟悉的 Frozen Synapse 的偏严肃、暗黑旋律，之后又进行了切换，这比较切合游戏主题：既有激烈对抗，又要谨慎思考。3:18 左右的主题奠定了整曲的调性。
接下来的 Intercept 也是纯电子，很不错，但比开篇差一些。Vision 则带有一些复古感，更具有街机风和舞曲风。仔细聆听里面偶尔飘出的复古音阶，很有乐趣。
Menu 则提供了一段平和的曲调，用来缓和游戏中的紧张气氛。
专辑后部分更是提供了一些 Club Mix 和 Highlight Mix 曲目，比如 Holding Fire 这样的纯电子舞曲，极富动感，很能让人投入。
最后这一张也是比较精彩的值得欣赏的 OST，尤其对喜爱电子乐的玩家来说。
推荐曲目：
1. Gridlocked
9. Menu
10. Holding Fire (Club Mix)
11. Holding Fire (Highlight Mix)
终于更新啦
@有猫的尾巴：嘿嘿，汗颜
可以的点个赞！
冰封推荐曲目第一首是decisions哦