关于先入为主

很奇怪，其实一点也不奇怪。我是在说，我们面对美这个抽象又具体的“事物”上。

人是崇尚美的动物。我们看到美的人或事物，会先入为主地产生一种天然的好感，以至于可能在不了解全貌的情况下，做出一些误判，事后还落下了“虚有其表”的慨叹。但是，这到底应该怪谁呢？是我们太轻易相信自己的双眼？还是对方太具有欺骗性呢？

这个道理似乎也可以套在游戏身上，那些外表华美的作品拥有高水准的审美格调，一眼就能把你给“吃死了”，但总有一些作品会让你“看走眼”，置换到另一个语境，大概就说说，美则美矣，但是......

当然，我不希望 Lona: Realm Of Colors （后文简称 Lona）会给我造成类似的观感，因为，我的确第一眼看到它就陷进去了，它太好看了，从人物形象到画面，它的艺术化美感散落在游戏的每个角落。

我想要更全面的审视 Lona，于是才有了文章开头这种疑惑，看似有些矫情，实则是我们到底要不要取舍的关键问题。

Lona: Realm Of Colors

Lona 是一款点指式的冒险游戏（a point-and-click adventure）。在 Lona 的众筹页面（已成功完成目标），我们能看到游戏在硬件配置上的巨大投入。

游戏的视觉效果由曾担任过《刺客信条》的艺术指导的 Raphael Lacoste 负责；音乐则邀请到了日本著名的作曲家日比野则彦（Norihiko Hibino），他曾为《合金装备3》谱曲。

这些业内专才的加入，让 Lona 的艺术水准得到了充分的保障。我们眼睛直观看到的就是它那饱满而浓烈的色彩，以及摄人心魄的手绘画风对于人物棱角分明的刻画，恰好贴合了“只是因为在人群中多看了你一眼”的心境。

同时，这种手绘画风的使用也暗合了游戏的女主角 Lona 的某种遭遇，为了排遣现实的烦恼，Lona 必须得不断画画（paint）。这是游戏给出的一种奇妙的化解难题的方式，“用画画的方式，驱赶所有的麻烦，或者把他们变成神奇的音符，如何？”

具体地来看，Lona 产出的画作越多，那么她就越容易将现实中遇到的麻烦转变成为抽象艺术形式。但问题是，这样做的后果会让 Lona 与现实世界失联，最终陷入在艺术的世界里。

我个人认为这是 Lona 在剧情设计上的高明之处，游戏创作者的立场和表达很多元化，他们没有让艺术化的手法沦为回避现实问题的利器，反而让女主角在解决问题时又陷入了另一重的麻烦之中，现实和虚拟都有不尽如人意之处，这样的价值取向比使人一味沉溺于后者并借此逃脱来得更有意义。

游戏的每个关卡都是 Lona 遭遇的抽象化表达，玩家需要将安宁和平衡的意义带入到她的画作之中，找出她身上究竟发生了什么。

Lona 在关卡上不只停留在一些形式化的内容之上，每个关卡都设计了两个面向，或者说是两个空间。玩家可以在这两个空间里自由切换，以及使用各种有趣的道具。值得注意的是，玩家做的每件事会同时对两个空间造成影响。

一个是混乱面（a chaotic side），由被称为 Schmidt 夫人的猫代表，它把一切都不当一回事。Lona 透过这只猫的双眼看到的全都是混乱。这只猫得名字是取自俄罗斯著名插画师 Otto Schmidt，后者则是该游戏艺术风格的最大灵感来源。

另一个黑暗面（a dark side)，则由 Ruppel 先生代表，它是一头牛，名字取自美国的美术设计师 Robh Ruppel。当 Lona 从 Ruppel 视角来看待这个世界时，她的画作也将随之变得黑暗、冷酷和浸染现实主义的色彩。

混乱和黑暗的设定极有可能指涉的是一种心理意识层面的想象空间，对于这样一款以绘画为背景的游戏而言，它远远超出了游戏本身，通过艺术手段形成了一个丰富的覆盖层，将玩家代入其中。

至于具体的玩法细节，除了已知的点指式操作方式，并未作出详细的说明，猜想应该是融合了大量解谜要素。

结语

从主题、美术到玩法，Lona 都尽可能地以艺术为原点，将现实和虚拟包裹其中，一方面它可能催生出大量的奇观式影像，另一方面游戏还隐藏了更深层次的寓意，这是非常值得讨论的。

但是，游戏本身应该是通俗的，因此，我对 Lona 的担忧在于，它是否会曲高和寡，让玩家玩得一头雾水呢？大俗和大雅之间，平衡是非常重要的桥梁。

最后，Lona 目前已经顺利完成众筹，预计将于2018年8月登陆 Steam，如果完成延伸目标，游戏还将登陆手机平台。