解构:Chrono Trigger 中的“森林的秘密”

作者:ayame9joe
2016-10-20
3 10 4

译者注

常来 indienova 的读者也许还记得关于 Undertale 的音乐分析。这次我们向大家介绍的是同一作者 Jason Yu 最新的文章:解构:Chrono Trigger 中的“森林的秘密”。

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引言

Chrono Trigger 的 OSV 之中的第 11 首音乐是“森林的秘密”,也是这篇解构文章的主题。本文将仔细品读这首音乐,并将其分解为若干片段,而我的最终目的则是帮助读者增强对于这一音乐的体验。我自己作为一个作曲者/制作人,也发现解构这一方法对于激发我的灵感非常有帮助。

背景

Chrono Trigger 是你会在任何时期最棒的游戏列表之中找到的游戏。这一评价也有部分要归功于音乐 —— 它的音乐,尤其在当时(SNES 时期),包含了一系列令人印象深刻的旋律、特定的音色。

“森林的秘密”是 OSV 之中的第 11 首歌曲,首次出现在 Guardia 森林(随后又出现在许多森林区域)。它是这款游戏之中最为流行的音乐之一,在 YouTube 上有着无数次的重制,包括说唱歌手 Wiz Khalifa 和电子音乐制作人 Giraffage 的版本。

但是我们已经说得足够多了 —— 让我们实际来听一下:

Secret of the Forest

一套完整的音轨循环(也就是说,在音乐材料重复之前的部分)出现在 2:13 —— 上面的一段音乐循环播放了 2 次。我们将看看一个单独的循环,然后检查一下这一循环之中的内部结构 —— 所以我讨论的部分是在 0:00 - 2:13 之间。

宏观分析:音乐结构

  • 0:00 – 0:25: 介绍 – 8 小节
  • 0:26 – 0:50: 主题 1 – 8 小节
  • 0:51 – 1:15: 主题 2 – 8 小节
  • 1:16 – 1:41: 主题 1 再现 – 8 小节
  • 1:42 – 2:13: 桥梁 – 8 小节 + 2 小节

当思考音乐结构的时候,非常重要的是要记住音乐通常具有叙事元素。在写作良好的音乐之中,音乐内容的自然进展都具有一定的意义,这样能够保持听者的兴趣,所以,当我们思考音乐结构的时候,我们希望考虑一首歌的结构是怎样帮助叙述一个故事的。

那么,在我写下以上那些无聊的术语以列出音乐的结构的同时,我们现在看看如何使用更加叙事化的术语来描述音乐结构。

音乐叙事的主要元素(这对于多数音乐都是成立的)是主旋律。这是一首歌曲嗡鸣的“解读” —— 在一首流行音乐之中,它可能是大合唱。在这首音乐之中,以及许多其他的音乐,你可以想象音乐的其他部分都是围绕主旋律而构建的。现在回到我们原有的结构之中吧:

  • 0:00 – 0:25: 介绍 – 8 小节
    这为我们的旋律设立了和声背景以进入
  • 0:26 – 0:50: 主题 1 – 8 小节
    我们的主旋律的第一次迭代
  • 0:51 – 1:15: 主题 2 – 8 小节
    我们的主旋律的“衬托” —— 通常在形状和音调上形成对比
  • 1:16 – 1:41: 主题 1 再现 – 8 小节
    主旋律回归,“变形”并且“提高”
  • 1:42 – 2:13: 桥梁 – 8 小节 + 2 小节
    淡出

现在我们来更仔细地检查每个部分。

引入

Secret of the Forest 引入

这首音乐的介绍部分形成了这一音乐的和声背景。这里只有 2 种乐器 —— 一个类似竖琴的乐器用以创造多数和声,一个贝斯用以支持和声,并且提供一些旋律与节奏。

首先,让我们看看竖琴在做什么。它在演奏 2 个特定的音符模式,并且在重复 —— 每 4 小节上升 4 个音符的琶音:

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尽管和声通常被严格地用于指代一起奏响的音高,在实践中,和声通常通过类似以上的琶音模式实现 —— 在琶音模式中和声的音符是有一定间距的(尽管并不会距离太远)。这是给予音乐动感的一种方式,即使对于和音来说,移动非常缓慢 —— 大概以每 2 小节 1 个和弦的节奏。

Image06

但是并不全是这样的!让我们看看贝斯在做的事情……

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当你将这两条音乐合并在一起,你能够得到两个和弦:

Image05

正是这两个和弦,每两小节变换一次,构成了整个音乐的和声,除了再现和桥梁段落。

在我们讨论和弦之前 —— 注意,只是凭借名字本身讨论和弦通常是没有意义的。举例来说,我可以告诉你上面的 2 个和弦是 Ebmin9 Fmin9,但是这基本上没有告诉我们任何关于这两个和弦为什么能够配合如此之好的信息。我们必须在乐曲的语境之中定义和弦,而我们看到了,这条乐曲的基调是 Bb Minor。

在 Bb minor 的调式下,Ebmin9 和 Fmin9 分别转变为前属和弦(iv9)和属和弦(v9)。这是什么意思呢?

一般来说,一个标准的和弦进展看上去像是这样:

主音和弦进展到前属和弦,然后到属和弦,紧接着又回到主音和弦。

  • 主音和弦是家。这是你开始与结束的地方。
  • 属和弦是引领回主音和弦的区域。当你听到属和弦的时候,耳朵就会期待着回到主音和弦。
  • 前属和弦是为了属和弦而设置的,或者是从主音和弦通往属和弦的道路 —— 这并不总是必要的。许多歌曲只是在主音和弦和属和弦之间来回切换,完全跳过了前属和弦。

几乎所有音乐都跟随这样的和弦进展模式。让我们看看另一个来自 Chrono Trigger 的音乐作为例子:

Peaceful Days

在一个简短的介绍之后,我们在 0:08 处得到了我们的主旋律。从 0:08 到 0:14 的和弦进展实际上是一个从 主音和弦(0:08) -> 前属和弦(0:10) - 属和弦(0:11) -> 主音和弦(0:14)的完美案例。紧接着,从 0:14 到 0:38,我们实际上看到了大量的 前属和弦-> 属和弦循环,直到最后的 0:39,我们又回到了 主音和弦。注意这是怎么发声的,耳朵是怎样将主音和弦标记为主音,最后在 0:39 回到和声的时候是怎样如同满足地回到家里一般。

现在,我们已经知道了这些,我们和弦进展的奇怪之处在哪里呢?

Image05

Secret of the Forest

这就对了 —— 这里根本没有主音和弦!我们只是不断地从前属和弦和属和弦和弦之间进行循环。这一设计达到的效果是我们的耳朵永远没有一个安家之处。想想这个旋律开始的方式。它会不会让你感到神秘,就像你知道自己要去什么地方,但并不确定是哪里?与 Peaceful Days 听上去的感觉进行比较,尤其是最后的时刻 0:39 处。听上去非常不同,是吧?

在此之上,这两个和弦还有另外一个非常有趣的地方。看看这些被着重标记为蓝色的音符:

Cross-Relation

在第一个和弦之中,蓝色的音符是贝斯之中的降 G。在第二个和弦之中,蓝色的音符是高音之中的 G。

这被称作“交叉关系”,而这非常奇怪。

在 Bb Minor 的键位上,降 G 就是在这个键位之中。也就是说,它属于 Bb Minor 的键位。而另一个方面,G 则是偶然出现在 Bb Minor 的键位上的,也就是说,它并不是这个键位原生存在,而是这个键位存在的音符降 G 的变形

交叉关系就发生在原有的“正确的”音符和它的修订版本并置在一起的时候。经常,结果就是耳朵会自然注意到的不和谐的音符。

现在,我们不看谱子,重新听一遍介绍段落:

Secret of the Forest

0:06 处,当我们移动到第二和弦的时候,上升的 4 音符结构之中哪个音符是交叉关系呢?哪个音符听起来出格了呢?

如果你猜测的是第三个音符,那么你就答对了!我们来看一下:

Image08

这是一个小技巧,为音乐作品之中增加一层微妙的兴趣与阴谋。如果每件事情都太过规矩,耳朵就能够很快学会预测所有的事情,这样音乐听起来就会太无聊了。

关于和声就到这里了 —— 现在我们要开始聊聊从 0:26 处开始的主旋律。

主题 1

Secret of the Forest 主题 1

旋律的进入不仅由旋律本身,也就是日本长笛的形式,所展现,同时,以太鼓和铃鼓结合的打击乐,以及长笛旋律之上的演唱填充了和声,创造了更加完整的声音。

我感觉“森林的秘密”的主旋律非常悲伤 —— 或者至少充满了渴望。之所以如此,我认为,是每一段落降调的结果,也是段落宏观降调的结果:

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注意红色标注的下降音符,以及段落的后半部分几乎是前半部分的虫蛀,只是以更低的音域。宏观移动由和声所映射,与贝斯一同降调。

这个段落接着重复,但是这一次有了不同的结尾:

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(注意这一段落以 G 结尾 —— 我们之前把它着重标记,现在我们又在这条旋律之中着重标记了它,使得它对比贝斯的降 G 更加突出。)

如果我们现在将两条音乐结合成为一个,并且来看整个旋律的话,你就能够真正了解这个段落的概览与高潮……高潮就在临近结束的地方,在这条旋律的最高处(0:44)。

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这里最为厉害的地方在于支持乐器传达出了音乐时刻。这是弦乐(黑色)与合唱(绿色)随着上面的旋律移动的过程:

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弦乐旋律非常难以挑出,因为它与主要旋律联系非常紧密。不过,如果你听 0:51 处的话,你可以很清楚地分辨出弦乐。现在,如果你回到 0:25,并且寻找同样的声音的话,你应该能够听到它,就在长笛旋律之后。注意到当场地旋律到达 0:44 处的高潮的时候,这就是合唱部分(绿色)进入的时候。加入的合唱给高潮部分带来了额外的魅力。虽然这里的乐器本身并不是很明显,但是它们对于整个乐曲的感觉的影响是毫无疑问的。

我们也别忘了 0:26 分进入的第二乐器,也就是鼓。通常来说,打击乐器被用于增加节奏能量 —— 也就是说,当鼓点第一次进入一首音乐的时候,这通常是这首音乐真正“腾飞”的时刻。注意鼓的结构并没有改变 —— 旋律与和声已经为创造紧张与放松,如果鼓声加以改变的话,在段落结尾会显得多余与夸张。

我喜欢这里的鼓的“麋鹿技巧”(就像是在 0:27 处的例子那样,用手指在鼓的顶部划动 —— 虽然在游戏的语境之下猫头鹰可能比麋鹿听起来更合适!)

主题 2

Secret of the Forest 主题 2

0:51 处,我们进入到了音乐的第二主题,这一主题由钢琴演奏。第二主题通常与第一主题在某种形式上有所区别、进行对比,而在这里,对比主要体现在节奏上。我发现第二段落非常优秀的设计在于,所有与第一主题的区别之中,二者实际上也存在着相互对应的部分。

一个是第二主题的概要和宏观层面的用法。注意第二主题是如何也有着“下落”的段落的 —— 段落的第二部分正是第一部分,只是以一个更低的音域(红色标注出的部分):

Image02

第二个相互对应的地方是弦乐 - 合唱的伴奏模式。再一次地,弦乐部分保持不变,从 F 至 G 波动,而合唱部分则在段落的最后两个小节出现(绿色标注出的部分)。注意到主题 2 的部分,合唱并不仅仅是为了增强旋律,而且以 2 倍速出现 —— 从主题 1 中的 8 小节段落的结尾,到主题 2 的两个 4 小节段落结尾之中出现两次。频率的提高也为音乐最终在 1:16 处的高潮增加了能量与紧张。

主题 1 再现

Secret of the Forest 主题 1 再现

这是音乐的高潮部分 —— 这对于听众来说是不言自明的事情。音乐元素让这一点非常明显 —— 主旋律的回归(然而是另一个键位的!),最多的乐器,最“完满”的声音,主旋律的音调的升高,之前的累积,全部都给了我们这一信号。

直到现在,弦乐都是作为背景音乐为和声增加色彩。在主题 1 的再现之中,我们终于听到它们站在舞台中央演奏主旋律:

Image01

这一主题的首次呈现与它的再现之间有两个主要的区别。一个是主题的首次呈现在主导键位(F Minor),而再现则回到了原始的主音键位(Bb Minor)。再现节奏键位的改变(以及其带来的升高音调的结果)带给了首次呈现的升高的状态,而这又为其更宏大、更丰富的弦乐处理所增强。第二个区别是段落的结尾,首次呈现以高音结束,表明它想要有进一步的进展,而再现则减慢节奏结束,为桥梁部分以及周期结束做了铺垫。

这段音乐之中,我们首次听到了与 Ebmin9、Fmin9 不同的和声。通过给予同一旋律不同的和声,和声色彩的区别真正地显现了出来。因为这是再现段落,也是音乐的高潮部分,我们这里听到的和声更加复杂,并且具有动感。为了看到这一点,我们需要检查竖琴与贝斯段落(它们直到现在都一直演奏重复结构):

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注意到在这里,竖琴演奏的是上下琶音,而不只是向上 —— 这是另外一个微小的区别,也能够告诉我们主题是“不同的”。更加重要的是,这里的和声比以前移动更快。如果我们将 8 小节段落之中的音符都压缩成为和弦,它看上去会是这样:

Image03

截止到目前的整个音乐,我们有两个和弦,每两个小节变换一次 —— 也就是说,我们几乎每个小节都有一个新的和弦。

对于上面的前 4 个小节,我们还有此前的两个和弦,即 Ebmin9 和 Fmin9。现在的区别在于中间有一个额外的不和谐的和弦,这是一个“传递和弦”,它用来桥接二者,而不是像以前一样,从一个跳到另一个。这样做的结果是增加了和声的丰富程度,而这再一次地给了再现时刻一个更高的状态。在最后的四个小节中,我们也期待着与之前一样的进展,但我们没有再次听到 Fmin9,而是转向了 Cmin7,然后是 F7,这就为转变到桥梁做出了铺垫。这一次这里有一种进展的感觉,与之前并不稳定的前进状态形成了对比。

也请注意,贝斯部分的宏观移动并不再是两个音符之间的前进后退,而是逐渐向下(由红色显示),这与主旋律的降落性质相互配合。效果是,你会感觉这个新的和弦比以前的更加适合主旋律,体验更加情感化,也更加高亢,而这就对了!

桥梁

Secret of the Forest 桥梁

最后,1:42 处的桥梁部分结束了整个循环,使整个音乐渐弱,为下一循环进行准备。它给了这些乐器(打击乐、竖琴、弦乐)一些可以休息的时间,而这段时间则强调了贝斯,这段独奏棒极了,而钢琴则提供了和声:

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如果我们将之简化为和弦,我们就得到了 Bbmin7,Gmin7,Ebmin7 与 Fmin7。这个段落非常让人感到吃惊和有趣的点是,这是整首乐曲里我们第一次听到主和弦,也就是 Bb minor(如果你还记得我们曾经说过的,也就是”家“的和弦)。这之后的和弦,Gm7,也非常有趣,因为它回到了我们之前讨论过的 G 键位的交叉关系。这个和弦很是特殊,在这 4 个和弦当中,会在你的耳朵中凸显出来。因为这不属于 Bb Minor 的键位。最后两个和弦是我们在这首音乐之中一直听到的和弦(Ebmin7 和 Fmin7),但是因为现在它们被绑定在开始段落的主音和弦介绍之中,它们也有了之前没有的语境和动感。

结语

作为一个作曲家,我从这些细节当中学到的是:

你的和弦不必非常复杂。这个音乐之中的大部分内容都只用了两个和弦,而在高潮之中又在其中增加了一个和弦,形成了一个正常的主音 -> 次属 -> 属和弦的进展。

更大的结构想法由不同乐器、不同部分的歌曲所支持。这首音乐的主旋律以“下降”为主题。这个“下降”的想法形成了一个结构主题,并不仅仅出现在主旋律之中,而且也出现在次要旋律、贝斯的再现段落以及桥梁部分的和声之中。同样,在交叉关系之中也有着重要表现。

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ayame9joe 

兴趣广泛,技能拙劣,准备当一辈子的艺术系新生。 

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参与此文章的讨论

  1. 苯萘蒽菲 2016-10-20

    截图看着像overture

  2. 叶默哲w 2016-10-20

    只能看懂20%,觉得自己像个白痴。
    但是好棒!分析的超级到位。

    以及如果网易云的插入方式可以播放正向的就好了...只有倒计时

  3. QLYQ 2016-10-20

    喜欢游戏音乐

  4. Tt 2016-10-20

    主题1 中间部分 “虫蛀”

    最近由 Tt 修改于:2016-10-26 11:56:14

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