主办方：逢场作戏 

主持人：大伟

嘉宾：

胡桃维创始人“乐维”      

玩具猫创始人“Mask”、"Amber"      

北京的游戏开发者ginger 

Mist创始人”笑里藏刀“    

以下是正文：

 不管在设计游戏、还是画漫画、写小说，我相信必要的部分一定有世界观，很多人正是被有趣的世界观所吸引一步步喜欢上了整个作品，所以世界观的重要性可想而知。优秀的世界观总是让人向往，但并不是人人都能信手拈来，而是不可多得的艺术品。我们也正是在这样的思考下，发起了这样一次关于“世界观”的话题讨论，参与话题讨论的也都是游戏行业的开发者，不敢说多么专业或者我们能设计出多么优秀的世界观，而是想通过这种方式让自己对世界观有更多的认识。

那么，以下就是这次交流的一点总结，更详细的内容可以收看视频：

1、什么是“世界观”：

1. 世界观是指处在什么样的位置、用什么样的时间段的眼光去看待与分析事物，它是人对事物的判断的反应。它是人们对世界的基本看法和观点。
2. 从游戏作品的角度来说，世界观就是像玩法规则一样，是开发者对游戏世界的设定，限定了游戏世界的时代背景，人物关系，主导力量（科学、魔法），主要冲突等一系列构成游戏世界的东西。

2、构建“世界观”的意义：

1. 除了上面说到的表现形式外，世界观其实更重要的是起着指导着游戏世界精神运作的作用，是一个作品的灵魂所在。
2. 任何游戏都需要有一个世界观，世界观奠定了整个游戏世界的基调，是游戏的情感基础、是游戏玩法必须必须遵循的依据。
3. 好的世界观能让玩家更专注，更沉浸于游戏世界，更清楚自己是什么定位，更能设身处地理解和扮演主角
4. 以上都主要基于人类的两种能力：想象力和移情，好的世界观能充分调动玩家的想象力，激起玩家的好奇心，让玩家可以基于世界观去合理的想象和猜测。移情让玩家体会到这个世界要表达的情感，主角所承受的压力，激起玩家完成挑战的欲望，让玩家谱写自己的英雄故事。这一观点在"The art of game design"中得到了验证：

3、大家都喜欢哪些作品的“世界观”设定：

视频中简单聊了以下一些作品，感兴趣的请自行上网查询详细设定，这里不做累述

来自深渊

 喷射战士

死亡笔记

瓶中记忆

铁甲飞龙

灵魂献祭

4、“世界观”构建过程中要注意些什么：

以下是一些个人观点，方法论这种东西，就算知道了也不一定能创造出好的世界观，仅作参考：

1. 以人为本：人理解事物都是从自身了解的事物出发，所以让世界观围绕人类或者个人去设计，包括战争、情感、故事、能力，哪怕主角不是人类，也可以将其拟人化
2. 雕琢细节：世界观只是一个骨架，还需要实实在在的血肉去支撑。比如死亡笔记里面的死神因为无聊而弄掉死亡笔记的奇怪动机、夜神藏死亡笔记的方法展现夜神的聪明谨慎、死神之眼的设定对整个作品发展的影响、夜神的对手L的存在形成势均力敌的对抗戏，每一个细节都让这个世界更加真实可信，更加鲜活，更加有趣。
3. 结合游戏：针对游戏作品，再新奇的世界观，如果不能结合游戏玩法赋予玩家合适的能力、有趣的挑战、情感的体验，那都是白搭

5、其他相关话题：（详见视频）

1. 瓶中记忆的世界观
2. 国内外开发者的境遇和能力
3. 国内外玩家对游戏的不同认识
4. 神舞幻想、雨血影之刃、牧羊人之心、复仇者联盟的分析

总结：

游戏世界观的构建是一个极其复杂的过程，不像做数学题或编写程序，没有太多章法可寻，更多的是创造者对万事万物理解的体现，是创造者表达的媒介，是很主观的东西。所以更多的是需要运用积累的知识素材，进行二次加工，或者根据对事物的理解进行架空创造，再加上思想情感，针对具体作品要表达的东西做设计。创作这种事情本身就是很需要灵感的，创造者必须具备强大的想象力，去细腻的把握整个世界的脉络，否则构建出来的世界一定有很多问题。

非常感谢大家对我们项目的支持，真是感激涕零，1小时达5w，想都没想过，我们一定会更加努力。。。

摩点众筹网页：https://zhongchou.modian.com/item/9722.html?_mdsf=home_czpro_web&_mpos=h_czpro_web

随着《仙子奇踪》在iOS平台上取得的好评，手领科技团队的能力受到了进一步肯定。在经过几番探讨之后，团队决定尝试更具有挑战性的Steam游戏平台，做一款以侦探为主角的解谜游戏，在推理中逐渐破解迷雾，还原真相。

　　作为PC端的第一次尝试，这款解谜游戏《迷雾侦探（暂定）》倾注了手领科技大量的时间和心血，我们希望能做出一款理想的游戏，得到玩家和市场更多的了解和认可。

　　目前，《迷雾侦探》第一章的开发工作正在有条不紊的进行，游戏制作人田超回顾游戏立项到诞生的过程：

渊源

　　最初产生制作这款游戏的想法，也是兴趣使然，我自己特别喜欢各类的解密游戏，特别是Amanita Design的《机械迷城》和《银河历险记系列》。同时我也是一个科幻迷和侦探迷，这些加在一起，最终汇合成了目前的游戏的想法雏形。主角侦探的身份，寻物解谜的基础玩法，悬疑和推理的重要元素。因为在创意上的灵感最开始来自电影《银翼杀手》，所以游戏最初的代号也叫做《银翼杀手》^_^。

　　作为美术出身，一开始所想到的自然是画面上的，一边构思游戏的大的世界观一边开始做风格尝试，像素风在很早就确定了下来，现在的引擎，能够使像素风格产生更多的特效变化和视觉冲击，这也让现在像素的游戏的表现力远远超出了以往的作品。

　　这次也是我自己第一次以制作人的身份来开发一个游戏，从玩家过渡到制作人这个阶段最大的感受就是：难！不管是整个项目流程的梳理和各方面制作上的问题，都大幅超出了最初的设想，还好经过不断的学习和小伙伴的帮助，也算逐步步上了正轨。目前游戏的前段部分已经敲定，第一章的制作也在如火如荼的进行着。虽然是第一次尝试，但是我们都希望它能成为一款精致的游戏，团队在表现细节上的打磨和推敲都花了很大的精力，之前DEMO版本都得到团队内部和一些业内朋友的认可，也让我们更加期待最终的成果。

　　我从09年正式进入游戏行业，经历了端游，页游，手游等近几年游戏行业演变的每一个阶段，中途还做过动画和电影，当过老师，不过和现在最大的区别就是之前一直都是在美术领域，这一次向制作人的转变也是相当跳跃，虽然之前也处于团队核心，但是真的在这个位置才发现完全不同。遇到的问题在之前也有提到，最大的区别还是在于需要看到更多的东西，很多时候需要跳出美术的思考方式来看待问题，和整个团队各个部门的配合也是之前所不能比的，所有问题都需要自己更主动的去寻找问题并找到解决的方式。

　　而目前所任职的成都手领科技是我在15年加入的，因为对产品的理念和共同的目标当时专门从广州回到成都。公司里的同事很多都是老朋友，是我最初参加工作时所加入的团队演化而来。加入时正值团队的一个游戏的制作尾声，两年的制作周期，最终上线后的效果却不尽如人意，最终综合考虑了制作网游的一些不可克服的因素（制作周期长，试错成本高，创新风险高）以及团队当时阶段的状况决定转型做创新型小体量的单机（弱联网）游戏。

　　在这之后我们共同制作了8款独立游戏，上线5款，其中有2款：《仙子奇踪》和《消诺克》获得了APPstore的青睐，获得了首页推荐，也让我们更加肯定独立游戏这一块的方向和潜力。

　　尽管得到了苹果商城的推荐，但是我们在游戏付费设计上的不足，以及一些细节的掌握不够出色，导致我们游戏的变现能力不强；经过不断的思考和讨论，最终我们决定暂时先放下我们所不擅长的这一块，纯粹从玩法本身出发，把独立游戏的深度和特点更大限度的发挥出来，不忘初衷，做纯粹好玩的游戏，通过销售拷贝，走向拥有更挑剔玩家的平台；

环境

　　目前国内单机游戏的生存环境，在steam平台国区开放后逐渐得到缓解，近两年大有复兴的趋势，腾讯的wegame平台也放出了扶持独立游戏的信息。这样的环境，对于独立团队而言无疑是一剂强心针。

　　近些年的国产游戏，在单机游戏的领域，能令人留下印象的作品实在泛善可陈。糟糕的生存环境让更多的团队为了生存，不得不做出适应市场的调整，包括我们团队之前的数次转变，但这些外界因素带来的东西和制作游戏的初心是相悖的。随着独立游戏生存环境的回暖，这个原创和创意逐渐受到重视的时候，正是需要我们迈出转变的时候。

实战

　　主角的侦探身份是我们最先定下的基点，因为这一职业定位的特殊性，方便许多设计的开展，同时也是满足团队里一众侦探迷的愿望。侦探相关的游戏注重的推理环节也是着重的目标，毕竟在单纯的寻物解谜基础上，需要做出更多出彩的变化性，推理是看重思考的环节，也可以拓展游戏的深度。

　　确定主角后，在游戏背景的设计上遇到了一些需要琢磨问题。

　　不同文明的冲突是永恒的话题，机器人和人类的题材在相关的领域也一直经久不衰。在市场和自身兴趣的两方要素下，背景的主体也顺势确定下来。

　　冲突，在不同的作品里，都会有自己独到的诠释。

　　我们的游戏当然也有自己的诠释，关于故事的大纲我们讨论了很久，但并不能得出一个能让所有人满意的答案。大纲从初稿出现，反复修改了七八版，相关的人员每次开会都争论得焦头烂额。不是说服不了对方，而是很难说服自己心里对这款作品的期望。

　　谁不想做一个更好的游戏呢。

　　双面间谍、双重人格、欺骗与背叛，人性的纠葛永远是无法避免的主题，资本和人民的摩擦，黑帮的火力冲突，疯狂的宗教集团，各种桥段和情景都被提及，如何能将一切合理地嵌合在一起，又是一个需要反复探讨的问题。

　　高机械化的未来世界，未来的程度究竟是怎样，机器人是怎么形成自我意识的？

　　机器人拥有人格之后，必然会有自我的追求，希望打破被压制被歧视的现状，追求和人类平等的社会地位。而人类中必然有不能接受的存在，两种意识形态的碰撞无疑会产生激烈的火花。

　　感觉重点一下子就出现了，随着这个方向延伸，时代背景越来越清晰起来。机器人的出现让人类的社会组成发生了变化，变化一旦出现，必然有支持和反对的声音，是否能实现，但可能不止于此，或者有一些人，在机器人出现之前，就想到了让人类机械化，延长人类的寿命，而当机器人出现之后，更是让他们看见了终极的追求，实现人类和机器人的完美结合，形成崭新的，更加优秀的生命形态。

　　机器人一方，机器人原则的存在让他们在始终处于被动，就需要变革，而某种契机让他们获得了能够使用武力对抗人类的手段，但在被镇压后，这种打破原则的火种也消失了，为了寻找失去的火种，部分机器人开始了台面下的行动。

　　在这样的时代背景下，舞台布置也呼之欲出，一座高速发展的城市，社会结构分层明确，立体的城市结构，将上下两层居民的地位赤裸体现。人类的精英们占据着上层的权力和资源，而机器人和下层的人类居民一样，为了维持生计而劳作奔波。这样的前提下，迎来了新一次的市长选举。在市长参选者中，第一次出现了机器人。这意味着机器人的地位真正得到了承认，虽然可能仅是台面上的样子。

　　舞台布置完成后，主角的定位也就清晰了，本身就是这个思想冲击中的一环，作为人类和机器人的中立者，身为人类却置换了机器人的器官。

　　矛盾和冲突是故事推进的关键，将人类和机器人这种冲突放在纸面上，无疑能制造更多的刺激点。剧情如何能布置悬念，埋下伏笔，如何产生吸引力，冲突点在何时引爆，在没有专业的人士帮助的情况下，剧本组只靠着自己的经验和积累摸索。

　　为了让案件的设计和推理的逻辑更加真实，在线索系统设计上花费了大量功夫，我和策划同事们更是进行了许多方面的努力，重新学习了各种知识，整天徜徉在犯罪的海洋中。

　　玩家的推理结果会将剧情发展引向不同的走向，这也是强化了侦探推理的环节，让游戏体验不仅仅是单一的寻物解谜。

　　剧本构思很长，但制作周期和制作成本方面，显然没有如此宽裕的条件，要保证游戏的品质，又要合理运用手里不多的资源，这对于我们这个小团队来说是一个难题。经过讨论，最终拍板的是参考美剧的模式，将游戏以章节的形式分割开来，再通过反馈和吸收，选择或是调整之后的设计。

愿景

　　在这个市场愈发成熟化、规范化的时代，机遇，需要自己争取和把握。

　　作为游戏的制作人，追求的永远是游戏的品质。希望在游戏推出后能够有更多反馈，让我们汲取经验，将我们的游戏完善更好。